"Дылда" Кантемира Балагова в Израиле в ноябре
Проект "Линия жизни. Израиль" представляет в ноябре фильм "Дылда" Кантемира Балагова – с 20 по 28 ноября в четырех городах страны.
- Приобрести билеты на фильм "Дылда"
Фильм 28-летнего режиссера Кантемира Балагова выдвинут от России на премию "Оскар" в номинации "лучший фильм на иностранном языке". Об этом сообщил председатель Российского оскаровского комитета Владимир Меньшов. Премьера же фильма состоялась в программе "Особый взгляд" в Каннах, где картина получила две награды – за лучшую режиссуру и приз ФИПРЕССИ (за "невероятную эстетику киноязыка и уникальную историю о послевоенной травме"). Причем, это второй фильм и вторая Каннская премия, его дебютная полнометражная картина "Теснота" была показана в 2017 году в конкурсной программе "Особый взгляд" и тоже получила приз "Фипресси".
Для того чтобы понять, откуда взялся феномен новой суперзвезды и кто такой Кантемир Балагов, стоит вернуться на несколько лет назад и узнать одну историю. В 2010 году всемирно известный мэтр Александр Сокуров поехал в Кабардино-Балкарию и открыл в тамошнем университете в Нальчике режиссерский курс. Он набрал 12 талантливых юношей и девушек из Кабардино-Балкарии, Чечни и Дагестана, и пять лет учил их кино, показывал фильмы и давал читать книги, приглашал лучших преподавателей, выделил средства из собственного фонда "Пример интонации" на первые фильмы. Из Петербурга и Москвы в Нальчик прилетали выдающиеся лекторы, которые преподавали историю искусства и мировую литературу, актерское мастерство, сценическое движение, режиссуру и историю кино. Занятия шли практически без выходных, с утра до вечера. Время от времени Сокуров привозил своих студентов в Петербург, где устраивал встречи с Михаилом Пиотровским, Олегом Басилашвили, водил их в театры и музею. Фактически, за последние годы Сокуров отдал основные силы этой мастерской и своему фонду.
Целью Сокурова было создание на Северном Кавказе собственной кинематографии. В этом поступке выразилась его гражданская позиция – в стране не должно быть культурной окраины. И молодые люди, живущие на такой сложной и многое прожившей территории как Северный Кавказ, должны получить возможность высказаться в творчестве. Для того, чтобы не вырастить новых "сокуровых", он запрещал им смотреть свои фильмы, а отбирал вовсе не тех, кто был поклонником его творчества.
И действительно, из этой мастерской вышло сразу несколько самобытных режиссеров – Александр Золотухин ("Слухач"), Владимир Битоков ("Глубокие реки"), Кира Коваленко ("Софичка"). Но, конечно, самым известным птенцом этого гнезда, из-за которого весь мир и узнал об этой мастерской, стал Кантемир Балагов.
Кантемир Балагов родился и вырос в Нальчике, в семье, никак не связанной с кино и с творчеством вообще. Как и другие, слонялся по Нальчику, не зная, чем себя занять, потому, что развлечений там не было, в уцелевших кинотеатрах шли боевики. Поступил в техникум на бухгалтера, затем увлекся съемками web-сериала, бросил учебу. А потом вдруг узнал о наборе на курс режиссера Сокурова, и, толком даже не понимая, кто это, написал заявку и попал на курс – причем, сразу на третий.
Уже в 2017 году его первый полнометражный фильм "Теснота" был представлен на Каннском фестивале. И сразу же стало понятно, что появился самобытный режиссер со своим взглядом, почерком и независимым суждением. История девочки из еврейской семьи, живущей в Нальчике в 1998 году, в самой гуще тех тяжелых событий, попала в самое сердце искушенным каннским зрителям и жюри, фильм получил приз критиков ФИПРЕССИ, номинировался как лучший дебют. В России фильм попал в номинации "Ники": "лучший фильм", "лучшая женская роль", "открытие года", "лучший режиссер", получил приз Гильдии киноведов и кинокритиков на "Кинотавре".
И через два года Кантемир Балагов представил новый фильм. Его все ждали с волнением, боясь того самого эффекта "второго фильма", который часто свойственен успешным дебютантам – повтор, снижение планки.
Но "Дылда" оказался совершенно иным. Молодой режиссер решил заступить на территорию довольно опасную – снять кино о военном времени. Действие фильма происходит в послевоенном Ленинграде, куда возвращаются две молодые женщины, бывшие зенитчицы. Одна приезжает раньше, ее комиссовали из-за контузии, а другая – сразу после Победы. Фильм о том, как эти две совершенно разные девушки пытаются приспособиться к мирной жизни, найти себя, а главное, заполнить ту душевную пустоту, которая образовалась у них во время войны.
Но фильм этот не о войне, не о подвиге. Это попытка исследования посттравматического стресса, с которым остались эти люди. Этот нетривиальный взгляд идет вразрез с большинством привычного, даже самого хорошего "военного кино", в котором вместе с Победой люди немедленно становились счастливыми и наконец-то приступали к мирной жизни, становились как прежде. Почти через 20 лет после окончания Второй мировой войны сформировалась идея и появился опыт помощи людям, прошедшим военные действия, появилось понимание необходимости помощи тем, кто долгое время находился рядом со смертью.
История этих двух женщин, одна из которых, Маша, больше не может быть матерью, но мечтает об этом, а другая – тихая, странная и заторможенная Ия, та самая дылда, их сформированное войной притяжение друг к другу, их опасливое отношение к остальному большому миру – в центре фильма. История тихая, камерная, без политики (по одному разу, очень мельком прозвучат слова "Сталин" и "НКВД") и почти без мужчин, которые всегда будто жмутся к краю кадра. Так вот, вся история о жизни после войны, после страданий и подвига. И прелесть картины в том, что она представляет собой взгляд нового поколения на свою историю.
Фильм сделан очень молодыми людьми. Кантемиру Балагову – 28, обеим актрисам Василисе Перелыгиной и Виктории Мирошниченко – 23 и 25 и они дебютантки, даже оператором на картине стала 24-летняя Ксения Середа. Прелесть в том, что эти юные ребята, совершенно не боясь тронуть "священную корову" - военную тему, говорят о вещах, о которых раньше не говорили. Например, о суррогатном материнстве (слова такого не было, а проблема-то была). Или о гуманности или жестокости эвтаназии. О том, как женщины выживали в жестком мужском мире во время войны, о любви, рожденной в безысходности и беспощадности.
Сам Кантемир Балагов сказал, что на создание фильма его вдохновила книга Светланы Алексиевич "У войны не женское лицо", и сюжет фильма он нашел именно там, в одном из интервью с реальными женщинами. Он скрупулезно подошел к достоверности: для съемок был использован реквизит того времени – в кадре можно увидеть настоящий раритетный трамвай и "Мерседес" 1938 года выпуска, щели окон заклеены газетами за 1942 год, а в сцене празднования Нового года все именно так, как было описано в воспоминаниях – снежинки из ваты, подвешенные к потолку на нитках.
Но если бы Балагов снял лишь точную реконструкцию реальных событий, фильм не обрел бы такую славу. Взяв реальность за основу, он наполнил ее символами и аллюзиями. Например, в госпитале солдаты просят маленького сына героини показать собачку, он молчит и смотрит на них, пока они не понимают: "Да откуда ему знать, всех собак съели давно!". И в рифму этому во второй половине мы видим почти фантасмагоричную для послеблокадного Ленинграда сцену: по аллее к собственному особняку идет шикарно одетая дама (одна из лучших ролей Ксении Кутеповой), а рядом с ней грациозно вышагивает породистая борзая.
Отдельная драматическая удача – визуальное решение фильма. Весь он выстроен в двух глубоких цветах: насыщенном зеленом и охре, похожей на ржавчину. Эти краски ведут параллельную историю, переползают с одного предмета на другой, перепрыгивают на одежду героинь и будто затягивают за собой, выцветают и наполняются глубиной. За этой удивительной цветовой игрой стоит понаблюдать отдельно, она делает фильм почти сказочным.
Сразу же после премьеры "Дылда", по словам продюсера Александра Роднянского, была продана во множество стран, выйдя в прокат почти во всем мире. Теперь и израильские киноманы смогут увидеть это ни на что не похожее кино, снятое учеником гениального Сокурова.
Публикуется по материалам PR-агентства
