Balletto di Milano: танцующие шансонье и гипнотическое "Болеро"

На гастроли в Израиль прибывает одна из самых интересных и престижных танцевальных компаний Италии.

Милан, конечно, считается оперной столицей – но и балет здесь не менее прекрасен и вполне способен посоперничать с "Ла Скала". Тем паче если вспомнить, что европейский балет вообще зародился в Италии, и именно оттуда по миру разлетелись сложные прыжки, вращения и фуэте. Прибывающая к нам труппа Balletto di Milano, между тем, отдает дань французам – учитывая вклад последних в балетное искусство, и, разумеется, породнившего их Люлли (Джованни Баттиста, ставшего Жан-Батистом). Поэтому нас ожидают не "Канцона", а "Шансон" с голосом бесподобного Шарля Азнавура и вечный гимн Эросу – "Болеро" Равеля.

- Приобрести билеты на Balletto di Milano

Ну а если подробнее, то первой на израильской афише значится "La vie en rose" (с подзаголовком Chansons) – "Жизнь в розовом цвете", озвученная замечательными французскими шансонье: помимо Азнавура, для нас споют Эдит Пиаф, Жак Брель, Ив Монтан. Хореограф Адриана Мортеллити подслушала у музыки серию картин, которые кому-то покажутся сценками из повседневной жизни, а у кого-то вызовут совершенно иные ассоциации. Так или иначе, "La vie en rose" – это иронический и ностальгический спектакль о любви и дружбе, о встречах и расставаниях, о ревности и изменах и просто о чем-то смешном и милом; спектакль очень светлый и вдохновенный, облагороженный красивыми французскими песнями. И не только мелодически: танцоры мастерски интерпретируют поэтические тексты.

Черно-белые кадры словно возвращают во времена немого кино. Вот только в качестве таперов здесь – не пианисты, а певцы, чьи записи звучат в оригинале, что придает действу особый флёр. Гендерные игры, монологи, дуэты и трио, грациозные дамы в шелках, флиртующие пары, забавная сценка с двумя мужичками в котелках и прочее, заставляющее улыбнуться – под азнавуровские Les Comediens и Sur la table, моменты жгучей ревности под Ne me quitte pas Жака Бреля, соперничество за любовь, контрастирующее с брелевским же беззаботным тоном в Vesoul, фантастическое па-де-труа Les Bourgeois, невероятно сентиментальное соло под Les feuilles mortes Ива Монтана, девичьи грезы на Монмартре под давшую название всему шоу песню-символ Пиаф La vie en rose. Переходя от иронии к романтике и играя с культурными стереотипами, автор балета сочувствует внезапной влюбленности и вечной драме ревности, вместе с танцовщиками страдает от одиночества, насмехается над буржуазией и капитализмом, напоминает об острой проблеме иммиграции. Акробатические пируэты, совершенство движений, невероятная элегантность прыжков, изысканность танцевальных миниатюр – не случайно за эту постановку Адриана Мортеллити была удостоена Premio Rieti Danza как лучший хореограф.

Второй балет, гипнотическое "Болеро" в эксклюзивной версии Balletto di Milano – не просто игра в соблазн, не просто обольстительные движения и завершающийся неизбежным экстазом ускоряющийся ритм. Это вечная история о рождении чувства, о непреодолимом влечении к себе подобным, о нарастающей лавине встреч. Искушение и притяжение, безудержное желание, в котором смешались любовь и эротика, стилистическая элегантность, чистые линии, крещендо эмоций. Не убоявшись гения Бежара, незримо витающего над любой постановкой "Болеро", Адриана Мортеллити создала зрелище невероятной силы, где танцовщики-атлеты, прикрытые лишь черной полоской трусов, и танцовщицы в черных купальниках совершают соблазнительные телодвижения – всё в целом напоминает то дионисийские игрища, то некий тайный ритуал.

Стиль Миланского балета – неоклассика, помноженная на новые и неожиданные па из лексикона современных хореографов. Классическая основа при этом сохраняется, как сохраняются легкость и воздушность танцовщиков труппы, отточенность каждой фразы, техническое совершенство. Balletto di Milano по праву считается одной из самых престижных танцевальных компаний Италии: это единственная балетная труппа во всей Ломбардии, имеющая свой собственный театр и выступающая на лучших мировых сценах. Труппа действует под эгидой MIBACT – Министерства культурного наследия, культурной деятельности и туризма Италии и спонсируется муниципалитетом Милана. Репертуар коллектива весьма разнообразен – от классики и переосмысления известных литературных произведений до современных постановок. Среди спектаклей Миланского балета стоит отметить "Ромео и Джульетту" и "Золушку" Прокофьева (хореограф Джорджио Мадиа), "Анну Каренину" (хореограф Теэт Каск) и "Щелкунчик" Чайковского (хореограф Федерико Вератти): непременно посмотрите их при первой же возможности. Все артисты Balletto di Milano являются выпускниками лучших балетных школ и академий. К слову, Миланский балет стал первой итальянской труппой, выступившей на сцене Большого театра в Москве (1999), в рамках Года итальянской культуры в России.

Что ж, Balletto di Milano неспроста называют послом итальянского танца – искусством миланских танцовщиков за тридцать лет его существования успела восхититься публика Англии, Швейцарии, Ирландии, Испании, Франции, Германии, России, Марокко и многих других стран. C 1998 года труппу возглавляет знаменитый хореограф Карло Песта, Кавалер ордена Итальянской республики. Карло Песта обучался танцам в школе Teatro alla Scala в Милане и в Московском хореографическом училище (среди его педагогов был, среди прочих, Марис Лиепа), позже танцевал в балете "Ла Скала". Его партнерами по сцене были величайшие танцовщики двадцатого столетия – Рудольф Нуреев, Карла Фраччи, Наталья Макарова, Владимир Васильев, Екатерина Максимова. С его легкой руки с Balletto di Milano начали сотрудничать ведущие мировые хореографы, а танцовщики достигли высочайшего уровня мастерства. Песта подчеркивает, что репертуар труппы является эксклюзивным и созданным специально для его компании. В нынешнем году Balletto di Milano празднует свое тридцатилетие – и в честь этого знаменательного события пожалует к нам в Израиль.

Автор текста: Лина Гончарская

Публикуется по материалам PR-агентства Sofia Nimelstein PR & Consulting