Наследники традиций Баланчина: в Израиле пройдут гастроли балета Содрэ

14-20 октября в Герцлии и Беэр-Шеве пройдут гастроли Национального балета Содрэ из Уругвая – ансамбля знаменитого танцовщика и хореографа Хулио Бокка. Этот коллектив – наследник традиций Баланчина.

- Приобрести билеты на балет Содрэ

Национальный балет СОДРЭ из Уругвая, основанный в 1935-м году, в репертуар которого входят классические произведения, работы в стиле модерн и современные постановки, празднует в 2015 году свое 80-летие, став в последнее время одним из самых больших, самых традиционных и престижных национальных театральных компаний в Латинской Америке. Именно выступлением этого ансамбля в рамках мирового турне в честь его 80-летия, открывает балетный сезон 2015/16 в Центре сценических искусств в Герцлии. 24 танцовщика на сцене – в середине октября.

Как ни странно это слышится, но Национальный балет Уругвая – наследник традиций Баланчина, то есть в исторической перспективе – русской классической школы танца. Стоит отметить, что целое созвездие бывших звезд ABT – American Ballet Theatre, основанного в Нью-Йорке в 1939 году Баланчиным – руководят балетными труппами классики, нео-классики и модерн-данс по всему миру, продолжая развивать идеи хореографии Джорджа Баланчина и Барышникова. У руля уругвайской национальной балетной труппы СОДРЭ стоит знаменитый танцовщик и хореограф Хулио Бокка, популярность которого в его родной Аргентине порой превышает популярность национального футбольного героя Марадоны. А один из балетов который показывает Национальный балет СОДРЭ в Израиле, начиная с 14 октября – балет "Без слов" на музыку Шуберта испанского хореографа Начо Дуато, бывшего художественного руководителя Михайловского балета Санкт-Петербурга.

Но вернемся к Хулио Бокка. Потрясающе одаренный от природы, он начал постигать азы балетного искусства в 4 года. Бокка в возрасте 8 лет поступил в Высшую школу искусств при театре Колумба в Буэнос-Айресе, в 14 – уже был штатной единицей в его кордебалете, а в 15 исполнил свое первое соло на сцене театров Венесуэлы и Бразилии. А в 18 лет его ждал первый триумф: Золотая медаль на международном конкурсе артистов балета в Москве. Знаменитый Владимир Васильев говорил: "Для меня откровением было, когда я увидел, как танцует Хулио Бокка. Вообще, это танцор необыкновенный. Но у него русская школа. Он впитал наш стиль". Бокка потряс и Григоровича на Международном конкурсе артистов балета, затем стали первым лауреатом приза "Бенуа де ла Данс". В 18-летнем же возрасте он стал учеником Михаила Барышникова, причем был лично приглашен русским танцором после того, как получил золотую медаль в Москве – с этого началась его звездная карьера. Уже через год Бокка стал ведущим танцовщиком в ABT. Он также блистал на сценах Королевского балета Великобритании, "Ла Скала", Гамбургского балета, не раз танцевал в Большом и Мариинском театрах, в Театре балета Бориса Эйфмана. В 1990 году основал труппу "Аргентинский балет", а в 1997-м – собственный театр-студию "Майпо". Участвовал в знаменитых мюзиклах Боба Фосса "Кабаре" и "Чикаго" на Бродвее. В 2002 году создал шоу "Бокка-танго". В 2007 году в день своего сорокалетия объявил о намерении оставить сцену и отправился в прощальное мировое турне, в программе которого было почти две сотни спектаклей. Точку в конце своей карьеры великого классического солиста он поставил, станцевав Базиля в "Дон Кихоте" на сцене Большого театра в Москве.

А пять лет назад Хулио Бокка возглавил труппу СОДРЭ в Монтевидео. Хулио Бокка любой балет превращает в необыкновенное действо, делая все легко, артистично и технически безупречно. Этому же он следует и в труппе СОДРЭ. И в этом же сказывается его южно-американский темперамент. Он не боится смешивать строгий классический стиль и раскованные движения аргентинского танца и южно-американских народных танцев.

Бокка всегда нарушает границы – и в танце, и в хореографии, переходя от классики к балету-модерн. Хотя и считает, что порой чисто физические, "гимнастические" моменты лишают балет художественной выразительности. "Но это из-за происходящей сейчас балетной глобализации, – говорит Бокка. – Ведь когда-то и Америка была совсем закрыта для балета – и ничего хорошего в этом не было, а сейчас там совсем другая ситуация. То же самое сегодня можно сказать уже о Японии или даже о Китае. К тому же, в этих странах свой, особый балет, со своим национальным колоритом. Там особенный стиль, оригинальные идеи, местные балетные школы становятся все более зрелыми. Я всегда говорю, что публике, зрителю всегда очень трудно рассказать и объяснить, что мы чувствуем, когда находимся на сцене. Я привнес многое от себя, то что мне нравится, что доставляет удовольствие, дабы преодолеть состояние запущенности, в котором оказался было балет СОДРЭ. И надеюсь, что моя работа стала началом нового этапа для национального балета Уругвая".

В программу выступления Национального балета СОДРЭ из Уругвая в Израиле включены различные номера, как классического балета, так и contemporary dance в постановке лучших хореографов Южной Америки и мира. В гастролях в Израиле участвуют все 24 танцора труппы.

"Без слов" – хореография, костюмы и видео-арт Начо Дуато на музыку Франца Шуберта ("Песня без слов"). "Каждый балет – это самостоятельное произведение. В одном мы говорим о романтической любви, в другом – о тайнах природы, в третьем – о человеческой трагедии. Сюжета тут нет, как нет и четко прописанных связей между героями, но мне важны чувства, которые вызывает танец и музыка", – сказал Начо Дуато о своей работе "Без слов", одной из лучших в творчестве маэстро. Под музыку Франца Шуберта в балете "Без слов" танцовщики, как ожившие античные статуи, рассказывают историю о любовном треугольнике и через мгновение утопают в темноте, словно погружаясь в вечный сон. Минимализм с его чистотой линий и простотой – элегический балет для восьми артистов и их теней (сложная работа со светом, придуманная самим Дуато и воплощенная Брэдом Филдсом). Этот лирический балет, грустный и мечтательный, был поставлен Начо Дуато в 1981 для American Ballet Theatre.

Начо Дуато родился в Валенсии, Испания. Свой первый профессиональный контракт он подписал в Стокгольме в 1980 году с труппой Кульберг-балет, а уже годом позже хореограф Иржи Килиан пригласил его в знаменитый Нидерландский театр танца (NDT). Свою первую награду как танцовщик – "Золотой приз танца" – он получил в 1987 году. Очень скоро природная одаренность артиста вывела его за рамки исполнительского искусства, и Дуато начал работать также как хореограф. В 1988 году Дуато наряду с Иржи Килианом и Хансом ван Маненом стал постоянным хореографом Нидерландского театра танца. В апреле 2000 года Начо Дуато в Штутгарте получил международный балетный приз Benois de la Danse как лучший хореограф года за постановку балета "Многогранность. Формы тишины и пустоты". В 2003 году Дуато стал лауреатом национальной танцевальной награды Испании, в 2010 году он был удостоен награды Союза художественных критиков Чили, а его балет "Na Floresta" ("В лесу") был номинирован на премию "Золотая маска". В 1990 году Начо Дуато по приглашению Национального института сценических искусств и музыки Министерства культуры Испании возглавил Национальный театр танца Испании (Compañía Nacional de Danza). В 2010 году он отпраздновал двадцатилетие свой творческой деятельности в труппе. Возглавлял Михайловский театр, а сейчас – государственный "Штаатс Балет" в Берлине.

"Adagietto" – хореография, свет и костюмы Оскара Араиза на музыку Пятой симфонии Густава Малера. Волшебный дуэт, созданный в 1971 году легендарным аргентинским балетмейстером и театральным режиссером Оскаром Араизом, необычное и оригинальное сочетание театра, небесной музыки и поэтического танца.

"Дон Кихот – Сюита" – хореография Мариуса Петипа в новой адаптации Хулио Бокка на музыку Людвига Минкуса в исполнении всех 24 танцоров труппы. История классического балета, напоминание о гении Петипа и первой постановке 1871 года в сочетании с виртуозной техникой и красочным бурным характером южноамериканского танца.

Автор: Маша Хинич. Текст и фотографии предоставлены PR-агентством