"Раз в столетие" – международный фестиваль в честь юбилея "Габимы"

С 18 октября по 1 ноября 2018 года в Тель–Авиве будет прохожить международный театральный фестиваль, посвященный столетию национального театра "Габима", в числе гостей которого – Театр имени Вахтангова с "Маскарадом" по Лермонтову (режиссер – Римас Туминас) и с "Медеей" Жана Ануя (режиссер – Михаил Цитриняк), чешский театр–балет "Кабаре Веласкеса" (режиссер – Ян Комарек), спектакли из Польши, Франции и, конечно же, спектакль самой "Габимы": "За оградой" по рассказу Хаима Нахмана Бялика (драматург – Идо Риклин, постановка – Моше Кэптан).

– Приобрести билеты на спектакль "Маскарад"

– Приобрести билеты на спектакль "Медея"

"Габима" – это чудо еврейской культуры, и для того, чтобы оно случилось, нужно быть безумным и одержимым", – говорил Жаботинский.

Создание и история национального тетра "Габима" – это целая страница истории государства Израиль, связанная не только с театром, но и с ивритом, Россией, русским языком, идишем, репатриацией, закулисными интригами, Евгением Вахтанговым и многими другими знаменитыми людьми, имена которых хранят легенды и архивы. Название "Габима", которое придумал Наум Цемах, один из создателей театра, происходит от слова "абима" – амвон в синагоге.

Театр–студия "Габима" был создан в Москве Менахемом Гнесиным, Нахумом Цемахом и Ханной Ровиной в 1917–м году. Ученик Станиславского Евгений Вахтангов стал режиссером и педагогом студии в самом начале ее существования, поставив в 1918–м году спектакль "Эрев Берешит" – вечер студийных работ.

Нахум Цемах, Менахем Гнесин, Ханна Ровина, основоположники первой "Габимы", не были профессиональными актерами – соответствующие навыки и умения образование они приобрели на занятиях под руководством Евгения Вахтангова.

Театру "Габима" в период его становления помогали многие российские знаменитости: писатель Максим Горький, певец Федор Шаляпин, председатель Моссовета Каменев, главный раввин Москвы Мазе и многие другие.

В 1926 году театр отправился на зарубежные гастроли в Ригу, и в Россию труппа уже не вернулась – по мнению создателей, в этой стране у театра, где играют на иврите, перспектив не было.

В 1927–м году, после признания в Европе и США, театральная группа "Габима" оказалась на грани развала: Нахум Цемах и поддерживающие его актеры решили остаться в США и основать новую "Габиму", а остальные уехали через Берлин в Эрец–Исраэль, где основали новый театр, который в 1958–м стал Национальным театром Израиля.

Неудивительно, что Международный театральный фестиваль, посвященный столетию "Габимы", откроется спектаклями Театра Вахтангова и, в частности, драмой "Маскарад", премьера которого прошла в 2010–м году

Драма в стихах Михаила Лермонтова – беспощадная правда о современниках, жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа.

Но маскарад – это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, притягательная стихия веселья, где злословят, шутят, морочат, оставаясь неузнанными – свобода от всех и самого себя.

Маскарад – это столкновение характеров, клубок интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой, "не ведая стыда", защищенные масками.

Маскарад – это игра с партнером и с судьбой: здесь убивают словом, чтобы потом, сняв маску, пролить "горькие слезы сострадания". Какое пленительное и коварное сообщество этот маскарад! Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, хороня и жертву, и искусителя. Маскарад – это сон, смысл которого открывается с последним аккордом вальса.

Замысел режиссера Римаса Туминаса преломился в актерских работах вахтанговцев – шоу клоунов, трагифарс, печальная комедия дель’арте, опрокинутая в наши дни, закружившая героев под звуки вальса Арама Хачатуряна, через десятилетия возвратившегося на вахтанговскую сцену – для которой он и был написан.

Второй спектакль театра имени Вахтангова – это "Медея" Жана Ануя в постановке Михаила Цитриняка с Юлией Рутберг в главной роли.

Эта героиня спустилась с котурн Еврипида, она близка и понятна, а ее лексика современна. Диалог героев трагедии как бы движется по спирали от прошлого к настоящему и вновь к прошлому, а создатели спектакля вычленяют смысл из потока слов и событий.

Медея Юлии Рутберг живет не сегодня, а вчера, и у нее нет завтра. Ее память неистребимо возвращается к истокам, когда она, дочь царя Колхиды, похитила ради любимого золотое руно.

Для Медеи предательство Ясона не только попрание любви, это разрушение ее жизненного пространства, гармонии души. В их поединке не может быть победителя: столкнулись разные миры, где долг, честь и "здравый смысл" – антагонисты, а смерть – граница их вражды и высшее проявление свободы личности.

В трагедии Жана Ануя столкнулись два мира: Медея и Ясон, свобода и мещанский стандарт. Медея уходит в небытие вместе с детьми, ибо не может оставить их отцу, благоденствующему в мире филистерского равнодушия. Она не позволит им оказаться заложниками пошлой философии сытого равенства. Смерть – не поражение Медеи, а ее нравственная победа.