"Рассекая творчество": выставка Якова Гильдора в Музее современного искусства
Персональная выставка художника Якова Гильдора "Хатахей яцира" ("Рассекая творчество") до января 2010 года проходит в рамат-ганском Музее современного израильского искусства.
Удачливый адвокат на пике карьеры, в 40 лет Яков Гильдор решил закрыть практику и полностью посвятить себя живописи, которой занимается без единого дня перерыва с 7-летнего возраста, с детства четко осознавая свое призвание. Недаром он с ранних лет собирает и хранит все свои работы и каталогизирует их. Часть его собрания экспонируется до января в рамат-ганском музее израильского искусства – в уютном здании в конце улицы Аба-Гилель, что напоминает знаменитый первый нью-йоркский небоскреб на площади Мэдисон. В рамат-ганском музее всего три этажа, на двух из которых размещается ретроспективная выставка Гильдора, работы почти за 60 лет – от первых детских рисунков до зрелых полотен последнего года. Выставка Якова Гильдора вобрала в себя не только десятки лет творчества, сотни картин, рисунков, акварелей, монотипий и коллажей, портретов и пейзажей, фигуративных и абстрактных работ, но и отражает результаты размышления художника о современном искусстве, отражение в живописи истории его семьи и Катастрофы, истории израильского искусства в целом.
Выставка – всеохватывающая не только для самого Гильдора, несколько лет готовившего и эту экспозицию и приуроченный к ней трехтомник, книгу-альбом с более чем 1000 репродукций его картин и десятками статьями о живописи, но и для израильского искусства в целом. В работах Гильдора – художника-самоучки, впитавшего в себя все течения, влияния, менявшегося вместе с развитием изобразительного искусства в Израиле, – отразилось само время, история страны и история людей. На каждой его картине – фигуры, силуэты. Понятия "я", "человека", "индивидуума", игра с красками и формой – то, что определяет правила живописи Гильдора, формирует его художественное мировоззрение.
Зрители на выставке причастны не только творческой кухне самого художника, но и различным идеям современной живописи. Тому, как в нее впитываются жизнь и проблемы общества: Катастрофа, войны, интифада, история, природа.
Катастрофа – одна из важнейших тем в творчестве Гильдора, как и тема военная. Проследить за тем, как художник возвращается к этим темам в разные периоды творчества можно и на самой выставке, можно и благодаря итоговому труду – трем альбомным томам, над которыми Гильдор и его помощники работали несколько лет, отбирая по каталогам, записям, сортирую вновь и вновь, перебирая и пересматривая все, что было им сделано более чем за 50 лет. Эта книга – дорогое издание, которое охотно раскупалось на открытии выставки. Скорее, выставка родилась как результат работы над книгой и потому смотреть надо и то, и другое.
В семье Якова Гильдора никто не занимался живописью, так что по настоянию родителей, переживших Катастрофу (его мать выжила в Освенциме), он стал адвокатом, успешно практиковал, но желание творить оказалось сильнее. Не имея формального образования, Гильдор – талантливейший самоучка, сам заново в юности придумавший техники гравюры и коллажа, не зная тогда, кого спросить и к кому обратиться, в 40 лет решает заниматься только искусством, едет учиться в Вену и Париж, после чего участвует в сотнях персональных и коллективных выставках. Позже Гильдор начинает специализироваться в профессиональных консультациях для галерей, коллекционеров и хранителей общественных собраний произведений искусств, формируя коллекции в соответствии со своим видением истории и принципов развития мировой и израильской живописи.
На самой выставке в Рамат-Гане – более 100 работ, в основном 60-70-х годов, от огромных полотен на тему Катастрофы до пастельных парижских городских акварелей. От черно-белых живых, выразительных чернильных набросков и коллажей 60-х годов до серии "Цели", написанной в последние шесть лет: 8 силуэтов для прицельной стрельбы в тире, преобразованные в картины, отразившие политические и общественные процессы страны, двойную игру в агрессоров и жертв, униженных и оскорбленных, оккупантов и пострадавших.
Яков Гильдор – художник-аутодидакт, любящий и прекрасно знающий искусство, всегда противопоставлявший себя истеблишменту и потому истеблишментом признанный именно как независимый профессиональный эксперт и консультант в области живописи, хорошо изучивший обе стороны творчества, умеющий находиться по обе стороны подиума, критиковать себя и видеть других. Он – самобытный заметный художник, не попадающий ни под какие рамки. Его нельзя назвать акварелистом, портретистом, иллюстратором: он пробует все и умеет все, ищет себя много лет, вбирает в свое искусство историю живописи, повторяет и претворяет ее, возрождая общие идеи на своих полотнах. Десятки лет он работает, не получая ни от кого финансовой поддержки, ценя свою самостоятельность и свободу, не вмешиваясь прямо, но наблюдая и направляя в некой степени современную израильскую живопись куда глубже, чем может показаться поверхностному наблюдателю. Он находит удовлетворение не только в чистом творчестве, но и в том, что его искусство помогает посетителям выставки понять, что израильская живопись более разнообразна, чем может показаться поверхностному наблюдателю.
Яков Гильдор родился в Германии в 1948 году. Через несколько месяцев его младенцем привезли в Израиль. Участвовал более чем в 100 выставках в Германии, Швейцарии, Франции, Англии, США. Его работы хранятся в частных и общественных коллекциях и галереях. Он – консультант художественного аукциона "Монтефиори" в Тель-Авиве и многих фирм, занимающихся собраниями произведений искусства.
Часы работы выставки "Рассекая творчество", которая проходит в эти дни в Музее современного израильского искусства: воскресенье, понедельник, среда, четверг с 16:00 до 21:00, вторник – с 10:00 до 21:00, пятница – с 9:00 до 13:00, суббота – с 10:00 до 16:00.
