Азбука Романа Мадянова

Публикуется на правах рекламы

Таких актеров как Роман Мадянов очень любит народ. Они кажутся своими в доску, а персонажи, сыгранные ими до боли узнаваемы и точны. С каждым героем он как будто бы не играет, а проживает отрезок СВОЕЙ жизни в "предлагаемых обстоятельствах", в соответствии со сценарием и законами жанра. Детектив, триллер, комедия. А какова же настоящая, не срежиссированная жизнь Романа Мадянова?

В преддверии гастролей с антрепризой по пьесе Островского "Правда хорошо, а счастье лучше" (спектакль Продюсерской Компании "Аметист", продюсер Евгений Зайцев) Елена Шафран взяла интервью у Романа Мадянова.

Роман Сергеевич! Добрый день. Меня вот поражает, что человек с таким добрым лицом как у вас, играет таких сволочей. Но в вашем исполнении они имеют какую-то странную притягательную силу и вызывают даже симпатию.

Вы понимаете, что я не изобретаю велосипед и не открываю никому Америки. Есть актерская азбука и ее принцип не так сложен. "В хорошем ищи плохое, в плохом ищи хорошее".

А что для вас хорошее, что для вас плохое?

Никаких нет градаций. Одно от другого подчас сложно отличить. Особенно по характеру человека.

Но в жизни вы же можете отличать.

Естественно. Я могу сказать, что такое плохо. Сейчас я начну перечислять, у вас бумаги не хватит. Предательство для меня плохо, ревность для меня плохо, гордыня - плохо. А хорошее - то, что в школе в нас вкладывали, то, что я перенял от бабушки, от деда, от отца, от матери, от своих родных и любимых.

Двадцать лет вы играли в театре Маяковского. Где вы сейчас?

Я нигде. Как скончался Андрей Александрович Гончаров, я сразу ушел из театра. Ушел в пустоту. И до сих пор в свободном плавании. Я - свободный художник.

И вы не хотели поступить в какую-то другую труппу?

И не хотел, и не хочу. Хотя меня зовут - не хочу и не пойду.

Вы так переживали смерть учителя?

Меня не устраивали принципы работы нового руководства. Они зачеркивали мои представления о театре, когда я в нем служил при Андрее Александровиче Гончарове.

Для того, чтобы вас понять, надо хорошо представлять, чем была "Маяковка" того времени и какое влияние имел Гончаров на своих студентов, на актеров. Вы как ученик того поколения, застали лучшие годы театра.

Я застал расцвет театра.

И расцвет, и упадок… Как вы можете сравнить то театральное сообщество "Маяковки" и сегодняшнее.

Я о "Маяковке" не говорю. До меня доходят какие-то слухи, но я не хочу даже это обсуждать. Достаточно печальная история. Кто-то сохраняет себя, кто-то держится и остается на плаву.

А не стала ли ваша тоска по гончаровским временам причиной того, что вы решили восстановить постановки вашего мастера как режиссер и участвовать в них как актер?

Называть меня режиссером его спектаклей это слишком смело. Во-первых я еще в своей профессии не разочаровался, и менять ее на режиссерскую не собираюсь. Просто мои коллеги, которые играли эти спектакли на протяжении десяти и даже более лет в театре Маяковского, назначили меня старшим по "кухне". Наша задача максимально сохранить дух постановок Андрей Александровича Гончарова.

Одну из них вы везете вВ Израиль. Это "Правда хорошо, а счастье лучше" Островского. Почти забытая классика.

Это спектакль, который Гончаров начинал репетировать, еще со старым прославленным составом с Борисом Михайловичем Тениным, с Лидией Петровной Сухаревской. Потом в него ввели молодых тогда артистов Фатюшина, Костолевского, Анисимова, Броневого. А потом он перенес этот спектакль в свою мастерскую. И его играли студенты и тот актерский курс, который целиком с Арье уехал в Израиль. Наташа Манор замечательным образом играла Фелицату. Зазывалой был Игорь Миркурбанов…

Гончаров культивировал русскую театральность, характеры, конфликты…

Он обожал Островского. Превращал его всегда в абсолютную комедию. Он хотел совершенно иного восприятия от зрителя. Принцип один - раёшник, балаган, площадный театр. Актеры приехали, разложили шатер: "А давайте, ребята, попробуем вот эту историю сегодня разыграть." Вот чего хотел Гончаров. И он этого добился от молодых. Очень молодые люди стали играть пожилых и никто не скрывал их молодости.

Тем не менее, время идет, все меняется, театр меняется, что сейчас нам может быть созвучно в Островском?

Ой, не скажите! Не надо! На то она и классика. Это всегда будет актуально. Нас уже не будет, нас закопают, уже автотрассы будут над нашими могилами, а Островского будут играть и будут всегда находить что-то новое. Текст-то интересный по нашим временам - про патриотизм, про легкие деньги. Послушайте - "А тот, кто проживает готовое, ума и образования не понимает, действует только по своему невежеству с обидой и насмешкой над человечеством, вот тот мерзавец своей жизни". Так что подождите - площадный-то - площадный, но там очень много такого, за что Гончарова всегда не любили, в суды на него подавали.

У него характер тоже был не сахар…

Характер был. И он ставил так, как он хотел ставить. За спектакль "Банкрот", скажем, где замечательно играла Наташа Гундарева, на Гончарова подавали в суд. И разборки были очень серьезные чуть ли не на уровне Министерства культуры. Малый театр считал, что это неуважительное отношение к классике.

Не у многих так рано начинается карьера, как у вас, с детства. В 11 лет вы сыграли свою первую роль в кино. Вы начали в советское время советским ребенком. Время тогда и время сейчас, что поменялось в ощущениях?

Изменения колоссальные. Брюзжать не хочется. Много меняется. Может быть стареем. Есть ощущение, что есть некоторая просадка. Планочка опускается в искусстве, на театре, в кино.

Планочка?.. А как же "Левиафан"?

Это другой разговор. И я не один. Есть масса замечательных артистов, которые не хотят и не собираются сдаваться. Пытаемся пока в этом море держаться и не утонуть.

В этом море - одни считают "Левиафан" жемчужиной, другие ложкой дегтя.

И замечательно, что такие разные мнения.

Расскажите о вашем участии в этом фильме? Как вы работали со Звягинцевым?

До фильма я не знал его как режиссера и не работал с ним. Я видел его работы. Можно верить мне, можно не верить, я к Звягинцеву шел не с корыстными побуждениями. Шел спокойно, как артист, знающий себе цену и с большим уважением, как к бесконечно талантливому человеку. Мне просто было интересно знать, что же он хочет от такого артиста как Роман Мадянов. Я был после операции, не в очень хорошей физической форме. Шел с достаточно тяжелым сердцем на первую встречу. Человек признан в Европе абсолютно. Думал, грубо говоря, вдруг он начнет сейчас человек пальцы гнуть. Многие же ломаются на "медных трубах". И вдруг я увидел совершенно без фанаберии, думающего режиссера, человека, с которым общий язык мы нашли в течение пяти минут, нам уже и камера не понадобилась. И замечательно работали на протяжении этого достаточно короткого периода.

Это были тяжелые по условиям съемки?

На один-два дня на Кольском полуострове попали в холодрыгу. Но это не повод назвать съемки тяжелыми. Звягинцев работает подробно, активно. Было замечательно, было здорово и интересно. А он мне ответил на вопрос о том, что меня интересовало. К тому времени я наигрался уже этих коррумпированных чиновников, ментов и прочего отребья. Я его спросил, чем будем удивлять, что будет новенькое. Вот совместными усилиями нашли маночки и они сработали. Но это касается только нашей кухни актерско-режиссерской. Это была необычная работа.

Я посмотрела "Левиафана" на фестивале в Хайфе. Аудитория была совершенно иная, чем в России. Удивило то, что смеялись там, где совершенно не смешно.

Я видел, как реагируют в Каннах. Да, реакции другие.

Они вообще фильма не поняли…

Для западного зрителя "Левиафан" - это экзотика. Как смотрят фильмы про африканские страны? Но, тем не менее, смотрели очень внимательно.

Вы сыграли огромное количество ролей. Что вы еще хотите, есть у вас чего желать? У вас есть роль, о которой вы мечтаете?

Нет. У меня вообще карьера должна была закончиться. Я мечтал сыграть Швейка. Я его сыграл будучи еще студентом третьего курса. И что мне дальше? Нашел отдушину в кино. И к счастью, для меня уже на протяжении 47 лет существует кинематограф, который дает мне совершенно другой пласт.

Вы помните, в русской классике была роль "маленького человека", а в наши дни вдруг появилась роль "большого человека". А вы играете какой-то гибрид.

А он должен был появиться. Интересная тема и я об этом задумываюсь. Я пытался это сделать в Расплюеве в "Кречинском", в эксцентрической форме, в фарсовом изложении абсолютно. Этого маленького-большого человека. Не голый смех, а все-таки попадание в трагедию человека. Постоянное чувство, что сейчас из-за угла на тебя нападут, человек сразу становится как ежик, чувствует атаку и вход в его зону.

Ваш дед был репрессирован. Из-за того, что сейчас происходит в России, вы не боитесь возврата?

Нет, не боюсь. Вообще стараюсь в политику не залезать.

Что вы читаете?

Все что касаемо профессии - книги, сценарии. Времени катастрофически не хватает. Поэтому я ушел и из интервента, из Фейсбука. Какой-то короткий период времени я там просуществовал и понял, что это площадка абсолютной безнаказанности.

Но люди там чувствуют себя свободно.

Да свободны при полной безнаказанности, безаппеляционности и, самое главное, без аргументации своих оценок.

А вы себя чувствуете свободным человеком?

Я себя чувствую абсолютно свободным в своей профессии. Внутри нее я абсолютно свободен.

Как вы относитесь к своей популярности?

Спокойно. Нормально. Фанаберией не страдал.

Это же приятно…

Приятно. Не скрою. К этому надо относиться очень спокойно. Рефлексировать не надо. Возводить это в культ не надо. Надо знать себе цену, чтобы не возникало фамильярности по отношению к тебе. 



Заказ билетов на сайте организаторов гастролей – компании Rest International или по телефону 03-7795779.