Настоящий цирк. Интервью с артистом и режиссером Андреем Шарниным
Российские цирковые артисты выступают в лучших цирках мира. Они работают в канадском Cirque Du Soleil и в немецких Krone и Roncalli, в швейцарском Kni, в масштабных шоу Лас-Вегаса и в Японии. Но совсем скоро мы сможем увидеть их, не выезжая из Израиля: знаменитые артисты соберутся вместе в уникальной программе "Лучшие цирки мира".
О том, что нас ждет на арене 13-22 октября, чем отличаются цирковые зрители разных стран и куда вообще движется цирк, рассказывает режиссер-постановщик представления, заслуженный артист РФ Андрей Шарнин.
Беседовала Ольга Черномыс.
- Приобрести билеты на шоу "Лучшие цирки мира"
Идея собрать вместе артистов, которые разбросаны по миру, по-моему, замечательная. Особенно в Израиле, где нет своего стационарного цирка. По какому принципу вы отбирали артистов в программу?
Мы подумали, что в каждой стране есть свои лучшие цирки. Мы же приглашаем из них лучших артистов. Так что зрители могут и увидеть выдающиеся номера и почувствовать дух разных цирков. Идея эта пришла нам в голову несколько лет назад, и мы уже собирали в Израиле отличные международные команды. В этом году в классической программе–дивертисменте будут участвовать российские артисты, работающие во всем мире. А принцип отбора один – уровень мастерства. Например, в программу приглашены великолепные воздушные гимнасты на трапеции Виктория и Алексей Артемьевы, которые работают абсолютно без страховки. Они, конечно, вниз подкладывают мат, но это, как вы понимаете, ни от чего не спасает.
Это страшно. Бывает ли, что устроители, местные власти, не знаю, кто еще, говорят – нет, так рисковать нельзя, делайте страховку.
Цирковое искусство по большому счету состоит из трех "С" – страх, смех и секс. Люди приходят в цирк, чтобы увидеть красивые тела, смешных клоунов и что-то страшное. А этим страшным могут стать и хищные животные, и номера гимнастов, акробатов, то есть те жанры, которые связаны с риском для жизни. Без этого цирк становится пресным и неинтересным. Представьте себе: выступает под куполом цирка гимнаст, а мы точно знаем, что он на веревочку прицеплен и что бы ни случилось, с ним все будет хорошо. Интерес сразу теряется.
Кстати, насчет тигров и прочих животных, которых сегодня нельзя показывать в цирковых программах в Израиле и некоторых других странах. Как вы считаете – нужны дрессированные животные в цирке?
Животные и люди живут рядом вот уже много тысяч лет. И демонстрация животных, если она проводится на профессиональном уровне, вполне оправдана. Если говорить о домашних животных, то ведь они давно приручены, некоторые породы вообще выведены специально для развлечения, почему же их не дрессировать? Когда собачек показывают в цирке – это просто одна из ипостасей взаимодействия с человеком. А если говорить про диких животных, то в природе они живут в два раза меньше, чем в цирке. И если посмотреть на хороших, ухоженных цирковых животных, то они вызывают только радость.
Давайте вернемся к артистам, участвующим в новой программе. Кого еще смогут увидеть израильские зрители?
Выступления жонглеров, знаменитой цирковой династии Тесленко – братья Дмитрий, Анатолий, Виктор и сестра Элина. Они объехали весь мир, работали в Cirque Du Soleil в шоу Corteo, в лучших шоу Германии, Франции, Японии. Они признаны профессиональным сообществом рекордсменами в жонглировании, а некоторые их номера внесены в Книгу рекордов Гиннесса.
Есть в программе интересный номер в жанре трансформации, называющийся "quick change", который построен на моментальной смене одежды. Как правило, артисты исполняют его вдвоем, а в нашей программе справляется одна артистка – Екатерина Романова. Просто на секунду загораживает себя чем-то, или просто поворачивается, и в этот момент кардинально меняется наряд. Выглядит как волшебство.
Есть еще один интересный номер – колесо Сира. В цирке давным-давно существовал жанр "рейнское колесо", придуманный в Германии. Не так давно один канадский цирковой артист по имени Сир его усовершенствовал. Человек находится внутри колеса, как на картине Леонардо да Винчи. У нас есть Максим Романов, который в этом жанре выступает и делает множество интересных трюков. Максим пришел в цирк из спортивной гимнастики, где многого добился. Теперь он выступает в лучших мировых цирках: в Цирке Никулина на Цветном бульваре, в Большом Московском цирке на проспекте Вернадского, в Германии, в Италии и т.д.
А клоуны будут?
Да, причем интересно то, что в роли клоунов будут выступать Вика Баранова и Денис Ясик – драматические артисты, у которых есть опыт работы в комедийных спектаклях. Мы с ними поговорили, позанимались и сделали замечательную смешную клоунскую пару. Они смогут смешить израильскую публику.
Что это значит? Нас как-то особенно надо смешить?
Мне очень нравятся израильские зрители. Они темпераментные, открытые и умные. Их нельзя смешить примитивными вещами – например, вывести зрителя на манеж и дразнить его. Этим пользуются многие, но я называю такой смех фастфудом, потому что его проглатываешь как гамбургер, а пользы никакой. Израильский зритель относится к таким шуткам негативно, и это хорошо. А клоун, несмотря на юмор, должен быть немного философом, говорить о серьезном. И это у нас обязательно будет.
Любопытно. Получается, не любой юмор "прокатывает" в разных странах?
Это удивительная вещь. Юмор имеет много национальных черт. Когда клоун, который привык смешить российскую публику, приезжает в Японию или Китай, он сталкивается с полным непониманием его шуток. Вообще, публика в Азии для европейского артиста – это головоломка. Как заставить смеяться? Чисто интуитивно начинаешь пробовать, искать и находишь ключи к сердцам именно этих зрителей. А потом гастроли заканчиваются, и не хочется уезжать, потому что ты понял, как их смешить, настроился на одну волну с ними.
Но потом переезжаешь на другой конец света, в США, например, и там все иначе. Американцы как дети, они могут хохотать над какой-то ерундой. Англичане поначалу поражают. Очень сдержанные, можно сказать холодные. Ты работаешь, кажется, что ничего не проходит, ни над чем не смеются. А потом, когда они все посмотрели, сделали вывод, то начинают подходить и говорить: "Слушай, как же ты замечательно работал, как смешно было". А я все спрашиваю: "Что же вы не смеялись?"
Испанцы – темпераментные, замечательные, но у них есть одна черта. Когда ты работаешь на расстоянии, они смеются и все отлично. Но как только подходишь к ним на расстояние вытянутой руки, они мгновенно закрываются, как будто боятся. Отходишь на середину сцены и все опять нормально.
Но самые удивительные зрители – японцы. Вот старая шутка, которая со времен Чаплина заставляет всех в Европе и в России валиться со стульев от смеха: выходит клоун и падает лицом в торт. Японцы в этом месте не смеются, а плачут. Им вовсе не смешно, им жалко человека. Так что с юмором всё сложно, надо чувствовать зрителя. В этом смысле акробатам проще, они делают сальто и это для любого зрителя чудо.
Андрей, вы все это так хорошо знаете, потому что вы сами работали клоуном. Почему же не выступаете сами?
Я отработал клоуном тридцать лет, и семь лет назад почувствовал, что мне нужно все поменять. Тому было несколько причин. Одной из них стало осознание, что после великих имен – Никулина, Попова, Куклачева, Марчевского – в России случился провал в жанре клоунады. Я понял, что мне нужно заниматься восполнением этого пробела, воспитывать хороших артистов. Дело это нелегкое, а главное, небыстрое. И вот за эти семь лет у меня появилось около 10 учеников, которые уже выступают. С одним из них, Борисом Никишкиным, мы ездили цирковой фестиваль в Монте-Карло – это аналог "Оскара" для цирковых артистов. Борис стал там лауреатом, его очень хорошо приняла публика. Остальные ребята тоже отлично выступают. Не все еще получили свои награды, ведь они молоды, а клоун должен "созреть". Молодой человек в 22 года еще не готов сказать миру то, что действительно этот мир тронет.
И не тянет обратно на манеж? Ведь клоун – это счастливая цирковая профессия, которая позволяет работать столько, сколько хочется.
Да, но ты вырастаешь из нее, как из одежды. Бывают исключения – Олегу Попову восемьдесят с лишним, а он остается таким же. Или Карандаш, который работал до последнего. А Юрий Никулин ровно в 60 лет, на самом пике своей карьеры, снял костюм, повесил на гвоздик и сказал: "Все, я заканчиваю". Я следую его правилу: лучше уйти на год раньше, чем на один день позже. Потому что, если опоздать, старого клоуна начинают жалеть. Это самое плохое, что может случиться. Я хотел, чтобы меня запомнили на пике, а не когда я перевалю и пойду вниз.
Иногда, раз в два-три года выезжаю на фестивали цирковые, ни с кем не соревнуюсь и выступаю просто в качестве приглашенного гостя. Но поверьте, когда работает твой ученик, и ты стоишь за кулисами и наблюдаешь за этим, сердце бьется не менее часто, чем во время своего выступления.
Конечно, меня захватывает и режиссерская работа. Я ставлю не только цирковые представления, но и мюзиклы, и большие шоу.
Куда вообще дрейфует современное цирковое искусство? Что сегодня в моде? Вот в свое время появился цирк Дю Солей, нечто совершенно новое – все ахнули.
Да, первые несколько постановок были блистательные, новаторские и в них, самое главное, была душа. Но потом это превратилось в фабрику, интерес пошел вниз. И, наверное, это неизбежно не только в цирке, потому что законы бизнеса начинают быть важнее творчества. Мне как режиссеру-постановщику интересно работать с горящими людьми. Как правило, эта волна творчества идет от молодых, так что я за то, чтобы цирк был все время молодой. А какой он будет? Я считаю – абсолютно разным. Чем больше цирки отличаются друг от друга, тем интереснее зрителю.
Например, посмотрел человек цирк Дю Солей, а потом пошел в китайский цирк. И там удивился трюкам, в которых китайским и северокорейским артистам нет равных. Знаете, что они делают? Смешивают несколько жанров. Например, в номер акробатов на подкидных досках они добавляют качели или турник. И прилетая с турника, артисты приземляются на доске, взлетают еще куда-то. Это удивительно не только для зрителя, профессионалы тоже смотрят, открыв рты. Или еще: есть жанр, когда человек лежит на спине и ногами подбрасывает другого. И есть другой жанр, когда артист катается на моноцикле. Так вот китайцы делают номер, где один крутит педали моноцикла, у него на спине лежит другой человек, который подбрасывает ногами третьего. Представляете?
А потом можно пойти в африканский цирк посмотреть эфиопских и кенийских акробатов. Так, как они прыгают – это удивительно, превосходно, и даже мастера спорта так не умеют. Пусть остается и французский цирк, который привносит поэзию, русский, наследник советского с его масштабами, размахом. Главное – чтобы из цирка не уходила душа.
-----
Все секреты программы "Лучшие Цирки Мира" вы узнаете непосредственно на представлениях в Израиле с 13 по 22 октября.
Реховот, четверг, 13 октября, 17:00, Исследовательский центр "Вайцман" – зал "Викс"
Беэр-Шева, пятница, 14 октября, 17:00, зал "Дворец Молодежи"
Ашдод, суббота, 15 октября, 11:00, матнас "Дюна-Юд"
Кармиэль, вторник, 18 октября, 17:00, Гейхал а-Тарбут
Ришон ле-Цион, среда, 19 октября, 17:00, зал "Мофет"
Петах-Тиква, четверг, 20 октября, 17:00, зал "Шарет"
Хайфа, суббота, 22 октября, 11:00, зал "Бейт-Наглер"
Фотографии предоставлены организатором гастролей – компанией FGK Production. Текст предоставлен PR-компанией
