"Никогда не говорю никогда". Барышников дает прощальную гастроль
Знаменитый российский и американский артист балета и балетмейстер Михаил Барышников дал интервью британскому изданию The Birmingham News. Он рассказал корреспонденту о своем творческом пути, предстоящих гастролях и немного – о планах на будущее.
"Возможно, я – один из последних стариков, которые все еще танцуют", – сказал Михаил Барышников в интервью изданию The Birmingham News, которое он дал, находясь в своем доме в Нью-Йорке. Самым неожиданным заявлением знаменитого балетмейстера стало то, что возможно предстоящие в сентябре гастроли в Мадриде станут последними в его танцевальной карьере.
Около года назад Михаил Барышников создал Центр Искусств Барышникова (Baryshnikov Arts Center) и балетной труппе Hell's Kitchen Dance. В ближайшие выходные труппа театра выступит в университете Самфорд. Это будет их девятое выступление в туре по десяти городам США и Бразилии.
"Я буду танцевать в полную силу – каждый балетный элемент", – заверил Барышников "с характерным русским акцентом", что подчеркнул в статье британский корреспондент.
Несмотря на то, что многие называют Барышникова ведущим балетмейстером нашего времени, сам танцор утверждает обратное: "Преднамеренно или нет, люди, которые работают со мной, хотят усвоить мои художественные приемы. Я не хореограф и никогда не пытался сохранить опыт своей жизни в памяти. Мы даем любому хореографу карт-бланш".
В своем интервью Барышников рассказал также о труппе Hell's Kitchen Dance, созданной в 2006 году. Балетная труппа получила свое имя от названия нью-йоркского района Хелл Китчен, где расположен центр Барышникова. По замыслу Барышникова, этот проект должен служить продвижению молодых, начинающих артистов по их карьерной лестнице. Нынешний гастрольный тур – второй для этого коллектива.
"Это не постоянная группа танцоров, – рассказывает Михаил Барышников. – Возможно, нынешний тур станет последним нашим совместным выступлением в данном составе. Некоторые танцоры получат постоянную работу. Все они – абсолютно свободные люди".
В связи с тем, что на протяжении всего интервью Михаил Барышников неоднократно вскользь упомянул о том, что планирует уйти с большой сцены, корреспондент Михаэль Хьюбнер поинтересовался, не собирается ли знаменитый танцовщик заняться телевизионной карьерой или сниматься в кино. Михаил Барышников сыграл в кинофильме "Белые ночи", снялся в сериале "Секс в большом городе", участвовал в драматическом спектакле "Метаморфозы" на Бродвее. За роль в кинофильме "Поворотный момент" ("The Turning Point") Барышников был номинирован на премию "Оскар". Он трижды получал премию "Эмми" за съемки в телепроектах, посвященных его творчеству.
"Я совершенно незнаком с телевидением, – сказал Михаил Барышников. – Но если это забавно и значимо, я дважды подумаю над этим. Я никогда не говорю никогда".
Краткая биография
Михаил Барышников родился в 1948 году в Латвии, где его семья оказалась в трудные послевоенные годы. Любовь к театру, музыке и балету привила Михаилу мать, она и записала сына в балетную студию, а затем – в Рижское хореографическое училище.
В 1964 году Михаил Барышников вместе с Латвийской национальной оперой гастролировал в Ленинграде. На талантливого мальчика обратили внимание, ему предложили поступить в Ленинградское хореографическое училище. Так Барышников стал учеником знаменитой русской балетной школы, а затем – солистом балетной труппы театра имени Кирова. В СССР артист достиг самых больших высот, в 1973 году он был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР, а летом 1974 года во время гастролей в Канаде Михаил Барышников принял решение не возвращаться на родину. С 1974 по 1978 год Барышников танцевал в труппе Американского театра балета, а с 1980 по 1989 год был директором, балетмейстером и солистом этого театра.
Считается, что, уйдя из Американского театра балета, Барышников оставил классический балет. После этого переломного события он проявил свой талант в новом качестве – стал центральной фигурой нового балета – балета в стиле модерн. Многие его выступления представляли собой сольные исповедальные монологи.