"Сказка о царе Салтане": руководство к музыкальным фокусам


"Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной Царевне-Лебеди" - затейливая, узорчатая, искусная, чистая музыкальная сказка в Тель-Авиве.

- Приобрести билеты на оперу "Сказка о царе Салтане"

В мае 2018-го в Тель-Авиве впервые на сцене Израильской Оперы будет представлена волшебная музыкальная сказка Николая Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" (одна из 15 его опер) по мотивам одноименной поэмы Пушкина. Колоритная и очаровательная постановка (с декорациями ручной росписи) известного российского режиссера Александра Тителя в исполнении Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Более 200 актеров, оркестр театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Три хора – два детских и взрослый, грандиозность замысла и грандиозность воплощения. Пушкинские строфы, "Полет шмеля", невероятный музыкальный праздник - из тех постановок, что помнятся годами. Гастроли МАМТ в Израиле приурочены к 70-летию нашего государства и к 100-летию театра.

Впервые эта опера Николая Андреевича Римского-Корсакова прозвучала в октябре 1900-го года в постановке Товарищества Солодниковского театра на сцене Мамонтовской оперы – частного театра, открывшего в то время новые пути воплощения оперных спектаклей.

В репертуаре Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко опера Римского-Корсакова идет с 1997 года. Предназначен ли этот спектакль только для детской аудитории? – Конечно, нет! Так же, как и сказка Пушкина, легшая в основу оперы, и партитура Римского-Корсакова, этот спектакль - для родителей и детей. Московский "Салтан" рассказывает о том, что старое, всегда сменяется новым, о том, что никуда не деться от движения вперед, о том, что дети станут взрослыми, но их мир будет новым, цветным и ярким.

О партитуре "Салтана" Римский-Корсаков говорил, что она - "руководство к фокусам", имея в виду изобретательность оркестровки. Отталкиваясь от природы этой партитуры, авторы спектакля в МАМТе создали спектакль-фокус, спектакль-игру. Здесь "играют" и "поют" людей и животных, море и деревья, птиц и детей.

В спектакле во всех партиях, даже небольших, заняты лучшие солисты театра разных поколений. Итог - здесь нет ни одной "проходной роли". Ни у взрослых артистов, ни у детей, которых в "Салтане" видимо-невидимо. Так "Сказке о царе Салтане" вырастила несколько поколений оперных звезд и оперных зрителей.

В сезоне 2018-2019 годов Московский академический Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) отмечает 100-летие. Свою историю театр отсчитывает от момента возникновения двух оперных трупп, основанных легендарными реформаторами сценического искусства Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко. Первая из них – труппа Станиславского – возникла в конце 1918 года как Оперная студия Большого театра. Вторая – труппа Немировича-Данченко – была учреждена в 1919 году как музыкальная студия Московского Художественного театра. Вскоре обе студии получили статус государственных театров и разместились в здании на Большой Дмитровке 17 – адрес МАМТа и по сей день. Каждая из студий имела собственную программу и собственный репертуар, но в работе с артистами обе опирались на реалистические принципы, разработанные Художественным театром, которые впоследствии стали называть "системой Станиславского".

Великие режиссеры отвергали идею пышной, величественной оперы – "концерта в костюмах". Они строили спектакли по законам драматической сцены и исследовали психологию каждого персонажа. Станиславский был более традиционен в выборе оперных названий, в афише его театра были популярнейшие оперы: "Евгений Онегин", "Богема", "Кармен", "Пиковая дама", "Борис Годунов". Постановки Оперной студии Станиславского отличались тонкостью и лиричностью, подробностью деталей, создававших столь ценимую Станиславским "атмосферу". Немирович-Данченко добивался репертуарного разнообразия, с одной стороны, обращаясь к оперетте ("Дочь Анго" Лекока, "Перикола", "Прекрасная Елена" Оффенбаха), с другой стороны, активно вторгаясь в классические партитуры и тексты. Так возникли его авторские версии великих оперных шедевров – "Травиаты" (героиня которой стала актрисой, и действие было перенесено в Венецию) и "Кармен" ("Карменсита и солдат", сюжет которой был прочитан на уровне античной трагедии). Работы Немировича-Данченко отличались яркостью контрастов и формальной изобретательностью.

В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошла балетная труппа Викторины Кригер, к этому времени существовавшая уже 10 лет. О творческих устремлениях труппы говорит тот факт, что свое первое название она получила в честь Художественного театра и называлась "Московский Художественный балет". В 1941 году произошло объединение коллективов, и театр получил свое нынешнее название. Идейная близость трех трупп, составивших Московский Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, определила его творческое лицо и позволила занять особое место среди музыкальных театров России.

Сегодня премьеры Музыкального театра неизменно вызывают интерес публики и критиков. Профессиональные награды театра – более десятка Национальных премий "Золотая маска" только за последние четыре сезона вкупе с другими премиями и призами.

Двери театра открыты для первых имен в мировом списке создателей оперных и балетных спектаклей. В спектаклях театра участвуют артисты балета и оперные солисты крупнейших европейских театров.

В последние годы театр с огромным успехом гастролировал в США, Германии, Италии, Великобритании, Японии, Греции, Корее, Нидерландах, Китае, Израиле, Эстонии, Испании.

Сегодня оперную труппу возглавляет народный артист России Александр Титель, балетом руководит французский танцовщик и педагог Лоран Илер. Главный дирижер театра – заслуженный артист России Феликс Коробов, главный художник – народный художник России Владимир Арефьев, главный хормейстер – народный артист России Станислав Лыков.


Публикуется по материалам PR-агентства