Борис Березовский: "Гениальность узнаешь по первому аккорду"
Публикуется на правах рекламы. Текст предоставлен рекламодателем
Играть для него все равно, что дышать. "Новый Рихтер" и баловень судьбы, один из самых востребованных пианистов наших дней, лауреат конкурса Чайковского Борис Березовский в преддверии гастролей в Израиле рассказал Елене Шафран, почему оркестру не нужен дирижер и за что он обожает Веничку Ерофеева.
Борис! Добрый день! Около года назад вы дали первый концерт в Израиле, в Зихрон-Яаков в центре искусств ELMA, где вышли на сцену в шортах. Вы намеренно эпатировали публику или была какая-то другая причина?
Это был фестиваль "LaFolleJournee", по-русски - "Безумные дни", когда три дня подряд музыка звучит нон-стоп. Это своеобразный марафон, музыканты дают концерты продолжительностью 40 минут друг за другом. Я прилетел в Израиль после других гастролей, каждый день у меня были перелеты, концерты, встречи. Соответственно, мой концертной костюм был измят. Прилетел я в Израиль в пятницу, а концерт в Зихрон-Якове был назначен на воскресенье. И, конечно, ни в пятницу, ни в субботу, никто не согласился почистить и привести в порядок мой костюм. Шабат. Типично израильская история. И невозможно было это уладить ни за какие деньги.
Если надо будет в следующий раз, я вам постираю даже в субботу. Без проблем.
Спасибо. Я же играю чистую, божественную музыку и невозможно выйти на сцену в грязном концертном одеянии. И я решил наплевать и сыграл в шортах. Мой партнер был во фраке, а я был в шортах.
Как публика реагировала?
Народ улыбался, фотографировал. А второй раз я выступил в Израиле без концертного платья, когда отдыхал в Эйлате. Я обожаю это место. Но, несмотря на прекрасный отдых, мне надо было заниматься. Инструмент нашелся в музыкальной школе. Директор попросил сыграть концерт для школы. Снова пришлось сыграть в курортном одеянии.
Но в этот раз возьмете в Израиль фрак?
Приличный костюм! Вообще-то, это традиция 18-19 веков играть во фраках. Тогда было принято одеваться на концерт особым образом и для публики. А сейчас почему-то считается, что только исполнитель должен быть красиво одет. Я недавно был в Большом театре на гениальном балете "Раймонда". Звучала божественная музыка, все было так красиво, а я был в джинсах. И в первый раз мне стало неудобно. И я подумал, что нельзя пускать людей на такой балет в простой одежде. В Большом должен быть дресс-код. Я бы мечтал и на своих концертах тоже ввести дресс-код.
Тогда в фойе шампанское!
За мой счет! С удовольствием.
Что вы будете играть в Израиле?
Я исполню произведения Скрябина и Рахманинова. Это два гения, которых я обожаю. Два композитора с абсолютно разной философией, но для меня это всегда дуэль. Рахманинов - это очень религиозная музыка, она основана на колоколах, на песнопениях. А Скрябин отрицал христианство, исповедовал культ Дионисия и философию "Я есть Бог". У Скрябина - космос, мистика, оккультные науки. У Рахманинова - погружение в христианскую традицию смирения. Эти два композитора - совершенные противоположности. И это меня всегда интересовало. Меня привлекает контраст и то, как добиться красивого звучания и в том, и в другом случае. Какое-то время я даже считал, что Скрябин не русский композитор. Всё имеет свои корни и Скрябин, как считают, вышел из Шопена. У него есть очень красивая и грустная музыка, в которой вдруг появляется невероятный экстаз. Моя скрябинская программа включает полностью тот период, когда он стал тем Скрябиным, который отрицал все. Отрицал Христа, отрицал влияние других на свое творчество и стал великим, неповторимым и гениальным композитором. Когда я играю эту программу, у меня всегда получается дуэль. Внутренняя дуэль, которая и во мне живет. В ней иногда побеждает Рахманинов, иногда Скрябин. Каждый раз я не знаю, каков исход этой дуэли.
От чего это зависит?
Не знаю. Возможно, от того, что в данный момент побеждает в моей душе: христианское смирение, либо ощущение, что ты сам Бог и можешь все. Эта программа отражает мое личное отношение к двум гениям и внутреннюю борьбу. В их музыке возникает много персонажей, они очень разные, и уникальность программы в том, как они соединяются все вместе.
Вы так говорите о композиторах, как будто они живые. Вы их чувствуете, осязаете? Если говорить о мистике, вы с ними в контакте?
Нет, мне ни Скрябин, ни Рахманинов ни разу не снились, если вы это имеете в виду. Хотя недавно с Прокофьевым во сне разговаривал. Сон был очень смешной. Ко мне подошли какие-то люди и спросили, не хочу ли я с кем-нибудь из умерших поговорить?
Почему-то я сказал Прокофьев. И буквально через мгновение вижу, стоит Сергей Сергеевич Прокофьев. В длинном пальто, в шляпе, а рядом машина. Я подхожу и говорю: "Сергей Сергеевич, я обожаю вашу музыку и ваш поклонник…". И это правда абсолютная. "Но скажите, четвертый концерт…" Не люблю я этот концерт. Не могу я его понять. Пытался учить, бросал, потому что неинтересно мне его играть. И говорю я Прокофьеву: "четвертый концерт неудачное сочинение?" Он сказал: "Борис, вы глупец…" Потом сел в машину и уехал.
Вы придумываете!
Я вам клянусь абсолютно всем, что у меня есть. Такой был сон и разговор был короткий.
Гении, конечно же, живые. И композиторы-классики вызывают во мне бурю эмоций, и я могу их слушать и играть бесконечно. Особенно Рахманинова и Скрябина.
Может быть, это какое-то веяние времени, что они сейчас и звучат, и актуальны.
Это классика. Я недавно ходил на спектакль "Сон в летнюю ночь" Шекспира. Насколько же все, написанное им, актуально. В мире ничего не меняется. Все темы известны. Но когда Шекспир пишет об этом поэтично и красиво, слушаешь, как завороженный. Вот это классика.
А исполнительское искусство меняется сейчас? Появляются новые исполнители, молодые виртуозы. Что нового в мире музыки с этой точки зрения?
Увеличивается количество публики, увеличивается количество концертных залов и, соответственно, исполнителей. И со временем все больше будет пианистов и все больше концертов. Сейчас происходят какие-то чудесные вещи. Люди, которые никогда не играли, и их никто не знал, становятся известными. И играют они великолепно. Многие восхищаются их записями в youtube. Это очень здорово.
И вам как профессионалу это нравится? А как же школа?
Это все преувеличенно. Рихтер был самоучкой. Аркадий Володось учился хоровому пению, а сегодня пользуется бешеной популярностью. Глена Гульда играть научила его мама. Лука де Барк, который на прошлом конкурсе произвел фурор в Москве, тоже любитель. Я считаю, что талант важнее, чем школа. Школа дает технику, определенные направления. И, если у человека нет таланта, она может скрыть этот недостаток, но ненадолго. В результате только самые талантливые остаются. Любовь гораздо сильнее, чем профессионализм. Школа - это хорошее исполнение. А талант передает энергию, восторг перед сочинением, и это очень важно.
Величайшие композиторы не были профессионалами. Чайковский учился на юриста и вдруг почувствовал тягу к написанию музыки. Да, он изучил в консерватории контрапункт. Но почему Чайковский стал Чайковским? Потому что он гений.
И это говорит человек, который с детства учился и учился.
Я - продукт школы. Начал играть в четыре года, а может и раньше. И по сей день занимаюсь три-четыре часа ежедневно, чтобы поддерживать себя в хорошей форме. Это необходимо и не так много. Но я люблю разнообразие. Обожаю театры. Очень люблю плавать. Поэтому Новый Год я всегда встречаю у вас в Эйлате. Обожаю плавать. Это состояние невесомости в воде и вокруг рыбы и кораллы. Такое впечатление, что ты в раю.
Вы увлекаетесь народной музыкой разного характера. У нас в Израиле есть музыка "мизрахи" - восточная музыка. Звуковой фон в Израиле совершенно отличается от фона российского. Как вы относитесь к восточной музыке такого плана?
Прекрасно отношусь: восторг и экстаз. С дочкой недавно были в клубе, где звучала африканская музыка. И знаете, какое удовольствие мы получили! Народная музыка - это чудо. В ней столько радости и непосредственности. Жить хочется.
Африканская музыка выстроена на ритмах. А русская народная?
Если вы послушаете кантату "Курские песни" Свиридова, то поймете, что они полифоничны и ритмичны: в них ритм меняется постоянно. Чудные, изумительные песни. Так пели когда-то в деревнях. И "Весна священная" Стравинского основана на фольклоре. Произведение это считается революцией в классической музыке, а на самом деле это возвращение к забытым истокам. Просто в советское время фольклор подогнали под официоз и примитив. Свиридов жаловался, что русские разучились петь свои песни, и очень переживал по этому поводу. Всё перевели в простую четырехдольную эстраду. "Калинка-малинка" это не фольклор, это "а ля фольклор". Произошла подмена.
Что сейчас в музыкальном тренде?
Не знаю. Я уже не подвержен модным влиянием. Что касается музыки, я тверд в своих пристрастиях к классике и фольклору, и меня не переубедить.
Как строилась ваша карьера? Когда вы себя почувствовали артистом, музыкантом? Не было ли у вас звездной болезни?
Нет, звездной болезни у меня не было, потому что есть одна формула, которой научил меня мой учитель, и я ее строго придерживаюсь. Исполнителей талантливых очень много, но композитор один. Все играют Бетховена, Шопена, Баха... Поэтому как исполнитель, ты не можешь быть выше композитора. Дальше: композиторов много, Бог - один. В этом разница между композитором и Богом. Так вот, я нахожусь в конце этой цепочки. Я не могу себя поставить выше ни композитора, ни выше Бога. С этой схемой мне звездная болезнь не грозит.
Конкурс Чайковского, все равно, что взлетная полоса. Как вы себя ощущали?
Когда ты молодой, это все интересно и задорно. Со временем впечатления притупляются. Но, что я очень хорошо помню, были и завистники. Были люди, которые подходили и говорили, что я не заслужил эту первую премию. Я - за здоровую конкуренцию и люблю когда кто-то хорошо играет. Она просто необходима. Меня это вдохновляет.
В этой конкуренции есть "чистое искусство"? Где оно сейчас?
В классике, безусловно. В произведениях классиков, которые остались вне времени. Популярность держится на сиюминутности. В артиста вкладывают деньги, продают его. Испытание временем это и есть признак "чистого искусства".
Что для вас критерии одаренности? Вы можете сразу сказать, что ученик одарен музыкально?
Безусловно. Дарование проявляется сразу. Объемность и качество звучания, полифоничность мышления, пластика. Это все либо дано, либо нет. Их, конечно, можно развивать. Но если способностей нет, это слышно с самого начала. Гениального пианиста узнаешь по первому аккорду.
Вы жили в Лондоне, в Брюсселе. Почему вы вернулись в Москву?
Мне Москва нравится. Гениальные театры, феноменальные клубы, много возможностей, неожиданностей. Москва динамичный, классный город. И Питер замечательный город.
Вы часто гастролируете. Сколько времени в Москве вы проводите в среднем?
Сейчас гораздо меньше, потому что я отказался играть с дирижерами.
Почему?
Это эгоисты и никому не нужные люди. Я считаю, что для игры с оркестром дирижеры не нужны. Есть камерная музыка в большом составе, и там дирижер совсем не нужен.
Камерному оркестру не нужен дирижер?
И симфоническому тоже не нужен. Музыканты прекрасно играют, поверьте мне. Самая большая ошибка и проклятие классической музыки - это дирижеры. Теперь я играю без дирижера и, естественно, огромное количество концертов отпало. И у меня появилось много времени, я наслаждаюсь жизнью, у меня есть ученики, я занимаюсь спортом.
На инструменте какой марки вы играете. Сколько у вас инструментов?
У меня дома три рояля: "Стенвей", "Бештейн", "Москва". Еще "Ямаха". Четыре инструмента. Во всех крупных концертных залах обычно стоит "Стенвей".
Говорят, у музыканта свои отношения с инструментом. Есть такие истории?
Это у скрипачей. А у нас, пианистов, какие могут быть отношения? Отношения короткие, но буйно страстные.
Вы коренной москвич и росли на Арбате. Вы помните ту Москву свою, арбатскую?
Детские впечатления очень размыты. Что у меня было? Только музыка. Я сравнивал интерпретации, слушал симфонии. Это был мой детский мир.
Расскажите о своей любви к Венечке Ерофееву.
В свое время мы хотели сделать пьесу из его записных книжек. Венечка Ерофеев для меня абсолютный идеал. Он независим, абсолютно свободен. Он был феноменально одарен, все ему прочили невероятную карьеру. А в результате он прокладывал какие-то кабели в Подмосковье и умер бессребреником. Мало кто знает, что у него есть сочинение о Стравинском. В общественном сознании он до сих пор ассоциируется с алкоголиком, который написал "Москва-Петушки", но прочитав его записные книжки я понял, что объем его знания чудовищно огромен. Я понял, что значит мозг гения.
*****
Борис Березовский. Фортепианные вечера.
Хайфа, "Аудиториум", 27 марта, пятница, 20:00
Тель-Авив, зал "Смолларш", 28 марта, суббота, 20:00
Ашдод, Центр сценических искусств, 29 марта, воскресенье, 20:00
В программе:
1 отделение
Александр Скрябин. Поэмы и Сонаты N4,5,9
2 отделение
Сергей Рахманинов. Фортепианные транскрипции
Сергей Рахманинов. Соната N2
Заказ билетов на сайте организатора гастролей - продюсерской фирмы Rest International
