Спектакль "Отелло" в "Гешере"

4, 6 и 7 июня на сцене театра Гешер – "Отелло", легендарная пьеса Шекспира в постановке Лены Крейндлиной.

- Приобрести билеты на спектакль "Отелло"

За четыре века не так много изменилось в природе человека и в жизни всего человечества. Ненависть, как и любовь, невозможно контролировать. Они живут по своим законам, и бывают взрывоопасны. Впервые выйдя на театральные подмостки 400 лет назад и пережив множество трактовок и интерпретаций, пьеса "Отелло" продолжает вдохновлять режиссеров и волновать зрителей.

В своей постановке режиссер спектакля Лена Крейндлина рисует знакомый сюжет новыми красками: спектакль наполнен энергией, желанием жизни, пронизан сексуальностью. Динамика действия поддержана горячим ритмом музыки "черных". Здесь нет хороших и плохих, каждый персонаж – главный, у каждого своя правда.

"Я взяла эту пьесу не только потому, что придумала какой-то свой вариант истории, а еще и потому, что эта пьеса замечательно расходится в нашей труппе, - рассказывает Лена Крейндлина. – В спектакле нет ни одного приглашенного актера, чего давно не случалось в Гешере. Все сошлось, как в пасьянсе: вдруг для каждого нашлось то, о чем давно мечталось. Это не звездный спектакль, он ансамблевый. Но в этом ансамбле – все звезды, здесь нет второстепенных ролей".

В спектакле играет замечательный ансамбль молодых талантливых актеров, каждый из которых будто создан для тех ролей, в которых они заняты: Отелло, родовитый мавр на венецианской службе – статный и харизматичный Мики Леон. Дездемона, наивная и трогательная – молодая талантливая актриса Бар Саде, в роли лейтенанта Кассио красивый и элегантный Генри Давид. Кассио легко флиртует с веселой певуньей Бьянкой, которую играет Рут Расюк. Замечательная актриса Лилиан Рут создала непростой образ Эмилии, жены коварного Яго, все понимающей в жизни и в происходящем, пытающейся помочь юной Дездемоне, но оказавшейся в результате жертвой своего же мужа…

Ритм спектакля, заданный режиссером-постановщиком, настолько динамичен, что зритель от начала и до конца едва может перевести дыхание. Воплощению режиссерского замысла способствовали оригинальная сценография Михаила Краменко, музыкальное оформление с африканскими мотивами от Юваля Яная, хореография и пластика, найденные Йехезкелем Лазаровым.

Сцена оформлена лаконично и стильно: Венеция, где-то рядом море, волны, под наполненным ветром парусом звучит "Джамайка"… Но в этой безмятежности уже положено начало череде событий, ведущих к трагедии.

Публикуется по материалам PR-агентства