Кинопроект "Линия жизни" представляет в конце мая серию встреч "Андрей Смирнов. Непрошедшее время"
"Дорогой Андрей! Мы с Ингрид провели вчера потрясающий вечер в нашем маленьком кинотеатре здесь на острове и получили огромное удовольствие. Мы смотрели твой фильм "Осень". Спасибо за этот великолепный концерт камерной музыки".
Эти строки Ингмар Бергман, великий режиссер XX века, посвятил Андрею Смирнову, народному артисту России и создателю культовой картины "Белорусский вокзал", который приедет в конце мая в Израиль. Он выступит в программе "Непрошедшее время", организованной проектом "Линия жизни", и представит свою новую книгу – "Лопухи и лебеда".
- Приобрести билеты на вечер Андрея Смирнова
Сам автор называет свою книгу "отчетом о проделанной за 50 лет работе или повестью о том, как совковый режиссер переквалифицировался в совкового писателя". На самом же деле "Лопухи и лебеда" – виртуозная проза драматурга, семь мастерски выстроенных киноповестей, которые чередуются короткими эссе. Там рассказывается, что происходило ранее и происходит сейчас в России, и каким образом Смирнов "ответственен" за фиаско ГКЧП (государственного комитета по чрезвычайным положениям).
В ответ на вопрос что подвигло режиссера к написанию книг, Смирнов отвечает просто: безденежье. В 38 лет, в самом расцвете творческих сил, он уходит из кино – пишет книги и сценарии, ставит спектакли во МХАТе и "Комеди Франсез" в Париже, снимается в кино.
Смирнова, автора фильмов "Белорусский вокзал" (1970 год), "Осень" (1974 год), "Верой и правдой" (1979 год), "Жила-была одна баба" (2011 год), постоянно упрекали в "очернении действительности" и склонности снимать не достижения советского строя, а его помойки, и вынудили, в конце концов, сменить профессию.
"Режиссер по природе своей болтун – он постоянно общается с актерами и замолкает лишь после слова "мотор". Поначалу очень трудно было заставить себя сидеть в одиночестве над чистым листом – хотелось вскочить, побежать, поделиться мыслями. Но со временем я привык…", – так он описывает процесс вхождения в литературу.
Мы знаем Смирнова не только как блестящего режиссера, но и как замечательного актера, который снимался практически во всех значимых картинах последнего времени: "Дневник его жены" (роль Ивана Бунина, режиссер: Алексей Учитель), "Тяжелый песок" (роль Ивана Краузе, режиссер: Антон Барщевский) , "Московская сага" (роль Леонида Пулково, режиссер: Антон Барщевский), "В круге первом" (роль Бобынина, режиссер: Глеб Панфилов), "Елена" (роль Владимира, режиссер: Андрей Звягинцев), "Оттепель" (роль Сергея Хрусталев, режиссер: Валерий Тодоровский).
Сам Андрей Смирнов утверждает, что актером он стал случайно, "по протекции жены", известной актрисы Елены Прудниковой – Кати Татариновой из фильма "Два капитана". На съемках фильма Родиона Нахапетова "Идущие следом" внезапно заболел партнер Прудниковой, и она предложила взамен своего супруга. Так Смирнов превратился в "любовника" своей жены, а потом дважды сыграл ее "обманутого мужа".
В рамках вечеров "Линия жизни" будет также показана короткометражка "Ангел" – первый фильм Андрея Смирнова, пролежавший на полке более 20 лет. В 1966 году режиссер Григорий Чухрай, приложив массу усилий, добился от властей создания экспериментальной творческой киностудии, которая прославилась культовым фильмом "Белое солнце пустыни", а вскоре после его выхода на экран была закрыта. Руководил студией Владимир Познер, бывший разведчик и чекист, отец знаменитого телеведущего, которому и пришла в голову идея спецпроекта к 50-летию Октябрьской революции: серия фильмов на темы советской классики. Их предстояло снимать тогдашнему молодому поколению кинематографистов.
Андрею Смирнову достался рассказ Юрия Олеши "Ангел", повествующий о гражданской войне. Смирнов рассказывает, что в тот период он, молодой человек 26 лет, еще не был ярым противником советской власти, каким стал позже, а находился на середине пути и понимал, что революция – это не победа хороших красных над плохими белыми, а страшная трагедия всего народа.
Этот фильм стал дебютом сразу нескольких звезд российского кинематографа – Георгия Буркова, Леонида Кулагина, Людмилы Поляковой, а также замечательного оператора Павла Лебешева, соавтора лучших фильмов Никиты Михалкова. Смирнову хотелось воспроизвести в своей картине неореалистическую манеру Европы 1960-х, но операторы в ответ на его просьбу снимать как есть, без искусственного освещения и спецэффектов, отвечали отказом. Ответ Лебешева он запомнил на всю жизнь: "Да хоть без пленки" – заявил начинающий оператор, что было очень созвучно легкому и ироничному стилю того времени.
Негатив этого фильма, урезанного по требованию цензуры почти наполовину и все равно запрещенного к показу, так и не нашли, но к счастью, монтажер, с которой Смирнов проработал 20 лет, сохранила одну копию. Зрители увидят эту культовую картину с комментариями режиссера и смогут принять участие в ее обсуждении.
Публикуется по материалам PR-агентства
