Японские художницы в "Рейксмюзеуме", три поколения отторжения и принятия

В "Рейксмюзеуме" в Амстердаме показывают выставку работ трёх поколений японских художниц-гравёров из известной художественной семьи Ёсида. Выставка стала частью проекта продвижения искусства женщин-художниц.

Для Японии женщина-художница – почти оксюморон, Япония очень патриархальная страна. Тем не менее, бывают исключения. Женщины семьи Ёсида занимаются гравюрой, этим "мужским" делом, уже три поколения.

Выставка в "Рейксмюзеуме" предоставляет уникальную возможность увидеть эволюцию японской "женской" гравюры через призму творчества одной семьи.

В экспозиции представлено пятнадцать гравюр и один акварельный рисунок, подаренные музею Аёми Ёсида (род. 1958). Работы выполнены самой Аёми, её матерью Тизуко Ёсида (1924-2017) и бабушкой Фудзио Ёсида (1887-1987). Каждая из них развила свой уникальный стиль.

Аёми Ёсида

В экспозиции важное место занимают работы Аёми Ёсида. Она создала специально для музея две новые работы: "Внезапный дождь" (2024) и "Таки" (2024), водопад, сделанный из традиционной японской бумаги васи.

Художница активно использует в своих гравюрах узоры и текстуры. "Внезапный дождь" вдохновлен неожиданными дождями в Нидерландах, а "Таки" отражает традиционное японское представление о водопадах как о местах обитания богов.

Тизуко Ёсида

На раннем этапе своей карьеры Тизуко Ёсида работала в основном с маслами, но с 1953 года она начала создавать гравюры, в которых главной темой стала её любовь к музыке. Её работы часто отражают звуки природы и музыки, как, например, гравюра, изображающая капли дождя в виде музыкальных нот.

Тизуко была соосновательницей организации, поддерживающей женщин-гравёров в Японии и предоставляющей им возможности для выставок.

Фудзио Ёсида

Фудзио Ёсида проявила свой талант в рисовании и живописи в раннем возрасте и стала единственной женщиной, принятой в частную школу живописи "Фудоша" в Токио в 12 лет. В течение своей жизни она активно поддерживала других женщин-художниц и участвовала в первой ассоциации женщин-живописцев в Японии.

Несмотря на то, что до 1950 года её работы были в основном фигуративными, она начала увлекаться абстрактным искусством и после смерти мужа стала создавать всё более абстрактные произведения. Её гравюры 1950-х годов, такие как "Розы" (1915-1920), "Имбирь миога" (1953) и "Жёлтый ирис" (1954), вдохновлены цветами и растениями.

Выставка продлится до 13 октября 2024 года в Азиатском павильоне "Рейксмюзеума".