"Bolero" и "Piano Plays" из Венгрии: классика и неоклассика
В первые дни июня в Иерусалиме, Тель-Авиве и Герцлии один из самых заметных балетных коллективов Венгрии - Театр балета Дьёр (Győr) представит вечер одноактных балетов: "Болеро" Равеля в хореографии Андраша Лукача и "Piano Plays" на музыку Ференца Листа под аккомпанемент известного венгерского пианиста Яноша Балажа. Выступления Театра балета Дьёр пройдут в рамках Сезонов венгерской культуры в Израиле, посвященных 30-летию со дня установления дипломатических отношений между двумя странами. Мероприятия "Сезонов" проводятся в сотрудничестве с посольством Венгрии в Израиле.
- Приобрести билеты на представления балета Győr
Благодаря продолжительной и успешной творческой деятельности, эта балетная труппа стала не только визитной карточной Дьёра, но и снискала мировое признание, как в классическом, так и в современном танце. Своим первым выступлением этот танцевальный театр произвел настоящую революцию в балетном искусстве Европы. В 1983 году на Всемирном театральном фестивале в Балтиморе балет Дьёра, единственный из 27 участников, был награжден Премией критиков.
Основан же Балет города Дьёра был в 1979 году - выпускниками Венгерского института артистов Балета под руководством Ивана Марко. За короткий срок коллектив стал популярен не только в Дьёре, но и по всей Венгрии. Покорив венгерскую публику, труппа быстро достигла международного успеха. Театр балета Дьёр, совмещая в своем репертуаре классику и неоклассику, ежегодно ставит две премьеры на своей собственной сцене как в сотрудничестве с известными хореографами из-за рубежа, так и с собственными хореографами.
Труппа успешно выступала в Будапеште, Вене, Афинах, Париже, в театре "Ла Скала" в Милане, на Байретском фестивале и на Олимпийских играх в Сеуле. Театр гастролировал по Австрии, Германии, Японии, Италии, Англии, Китаю, Индии, России и в США. В 2013 году правительство Венгрии присвоило Дьерскому балету статус национального. С 1998 года именно Театр балета Дъёра организует у себя в городе Венгерский танцевальный фестиваль.
"Болеро" Мориса Равеля – одно из самых популярных в мире музыкальных произведений, не раз становившихся вызовом для хореографов. "Болеро" стало одним из известнейших произведений не только Равеля, но и всего европейского искусства XX века. Надо обладать немалой дерзостью и фантазией, чтобы рискнуть поставить свое "Болеро" после Мориса Бежара. Руководителю Балета Дьёр, хореографу Андрашу Лукачу это удалось - создать свой авторский спектакль, раскрыть чувственность этой музыки, написанной Равелем изначально для Иды Рубинштейн – музыки страстной, чрезвычайно эффектной и загадочной.
На самом деле, "Болеро" Равеля - это презентация инструментов симфонического оркестра - точно рассчитанный музыкальный трюк опытного мастера. Все инструменты по очереди проводят одну нескончаемую тему. Если хотите получить представление о том, как звучит кларнет и его разновидности, гобой и его разновидности, саксофон и его разновидности, трубы, тромбоны слушайте "Болеро". А, в данном случае – посмотрите "Болеро". Нерв "Болеро" Равеля - эротика. Сюжет балета, к которому эта музыка была написана - это танец испанской танцовщицы на столе в таверне. Ведь само слово "болеро" - это название испанского танца, у которого много разновидностей, а основа "Болеро" Равеля – это синтез двух распространенных в Испании танцев: болеро и сортсико.
Равель выстроил свою музыку как точнейшую линейную инженерную конструкции – и так же выверено, четко и точно выстроена хореография Андраша Лукача. "Болеро" - это сеанс музыкального гипноза, повторение ритма, медленное плетение загадочной восточной темы. И грандиозная кульминация. Андраш Лукач точно последовал музыке Равеля, воссоздав задумку композитора в свой хореографии и передав в движении крещендо музыки.
Первая постановка "Болеро" состоялась в Гранд-Опера и имела огромнейший успех среди публики. Равелю удалось найти ключ к сердцу общества того времени. Музыка была понятна каждому слушателю вне зависимости от возраста или статуса. Также и "Болеро" из Дьёра – этот балет понятен всем. И как изначально этот балет должен был отражать индивидуальность Иды Рубинштейн, так и на сей раз в постановке Андраша Лукача (созданной им по заказу для Венского государственного балета Wiener Staatsballett в 2012 году) этот спектакль отражает индивидуальность каждого его танцовщика и слитность всего балетного ансамбля Театра балета Дьёра.
Лауреат многих премий, 41-летний Андраш Лукач руководит Театром балета Дьёра с 2015 года. До 10 лет он занимался народными и бальными танцами, а затем окончил балетную школу. Он начал свою карьеру на Венгерском фестивале балета в 1996 году, став одним из его основателей. К балетной труппе Дьёра присоединился в 1997 году, став через два года ее ведущим солистом, а с 2009 года начав работать в качестве хореографа Балета Дьёра. Кроме большого количества балетов классического репертуара, в этом театре ежегодно ставятся собственные спектакли на оригинальную музыку. Это авторские постановки, к созданию которых привлекаются известные во всем мире хореографы, художники и музыканты.
Один из примеров таких синтетических спектаклей – "Piano Plays" – балетные этюды в хореографии Ласло Велекейя (лауреата престижной венгерской танцевальной премии Харангозо), и, как всегда в его хореографии, и в этом спектакле заметны противоречия между действиями личности и осуждением социума. Но и здесь Велекей выбрал вечную тему - любовь, отразив в этом одноактном балете любовь и как бурное море, и как медленный, скрытый поток. Сражайтесь и играйте – но не забывайте о риске взаимоотношений между мужчиной и женщиной и о сложностях выстраивания этих отношений.
"Piano Plays" исполняют ведущие артисты Балета Дьёра в сопровождении яркого пианиста-виртуоза Яноша Балаша, лауреата конкурса имени Листа. Пианиста, отличающегося импульсивностью, выдающейся техникой и собственным музыкальным видением музыки Листа и Вагнера - романтичным и энергичным.
По материалам PR-агентства
