Душа корейского танца – шоу The Spirit of Korean Dance

На 30-й Международный фестиваль танца в Кармиэле и в другие городах Израиля в начале августа приезжает знаменитое шоу The Spirit of Korean Dance с 40 участниками, созданное компанией Seoul Performing Arts Company (SPAC). Танцевальный ансамбль создан еще в 1986 году, и вот уже больше тридцати лет объединяет древние традиции корейской культуры с современным балетом, развивая свой стиль и язык танца, основанный как на сохранении фольклорных и культурных традиций Кореи, так и на развитии музыкальных тем и самобытных элементов корейской культуры. Ансамбль из Сеула удостоен множества похвал мировой критики за гармоничный баланс между бережным сохранением старинного танца и современным художественным стилем и сценической техникой.

- Приобрести билеты на шоу The Spirit of Korean Dance

Ансамбль SPAC выступал уже практически везде – от Олимпийских игр в Сеуле до регулярных гастролей в Южной и Северной Америке, Европе, Африку, на фестивалях в Китае, на биеннале в Италии, в Болгарии, Сингапуре, Австралии, Норвегии..

Многие считают корейские танцы одними из самых красивых в мире. Это действительно завораживающее зрелище – сложные слаженные движения, яркие костюмы, множество своеобразных элементов. Они, как яркие лаковые картинки, неспешно сменяют друг друга под ритмичную национальную музыку, радуя глаз и вводя зрителей почти в медитацию.

А ведь действительно, в Корее танец – намного больше, чем танец. Это ритуал, в котором скрыто множество смыслов. Считается, что танцы берут начало из камланий шаманов, и, в частности, самый знаменитый танец с веерами происходит от шаманского танца с листьями. Шаман – связующее звено между людьми и духами, исполнял ритуальные танцы, умиротворяя духов. Его движения так ритмичны и так эмоционально насыщены, что невозможно не поддаться их силе.

Танец всегда был важной частью корейской культуры. Танцоров содержали королевский двор и правительство, они всегда были избранной кастой, а танец – высоким искусством. И так было многие века. На могильных фресках королевства Когуре, датирующихся пятью столетиями до нашей эры, можно увидеть фигуры танцующих людей. Во времена средневековья активно развивались дворцовые, придворные танцы, для которых изготавливались красочные костюмы. Поскольку эти костюмы закрывали полностью тело, выработались каноны красоты – выразительность поз и жестов, мягкость и плавность движений, ощутимое духовное напряжение.

Кроме того, есть танцы, которые исполняют только буддистские монахи, и эти движения являются частью конфуцианского обряда.

Но наибольшей популярностью пользуются так называемые крестьянские танцы. Они, в отличие от всех остальных, полны энергии и динамики, часто исполняются в масках и имеют сюжеты (часто сатирические). Один из самых известных - народный танец в масках тхалъчхум – это сочетание танца с театральным представлением.

Во времена японского правления традиционные танцы были под запретом, и во многом эта культура была утеряна. Но с середины 50-х годов корейские танцы начали возрождаться усилиями энтузиастов. И сегодня множество университетов в Корее и за рубежом обучают этим танцам. Лучшие танцоры признаются "живым национальным достоянием" и обязаны передать свои умения ученикам. Но сегодня корейские хореографы соединяют древние традиции с современным балетом, создавая нечто совершенно новое.

Танец с мечами, танец в масках, танец монаха, танец благополучия, призрачный танец, танец бездельника, танец шаманки, танец с веерами, танец с ударными тарелками – все это названия традиционных танцев. Веера и белые шелковые шарфы, барабаны, шляпы и мечи становятся настоящими участниками этих танцев, ведь каждый из этих предметов добавляет выразительности и помогает создавать тот особенный рисунок, которым так славятся корейские танцоры.

Большинство корейских танцев, которые считаются традиционными, включают какую-либо сюжетную линию, представляющую корейскую жизнь. Например, в призрачном танце, танцор воссоединяется с мертвой супругой, а затем испытывает горе повторной утери после неожиданной встречи. В противоположность этому, в танце великих барабанов неотъемлемым атрибутом является огромный барабан, который зачастую больше самого танцора. Барабан представляет искушение для монаха, и который, в конце концов, уступает своим желаниям.

Первая часть шоу The Spirit of Korean Dance – единое действие, построенное на сквозном сюжете о любви и потере, о надежде на счастье и стремлении за своей мечтой. Распускается прекрасный цветок, приходит весна, он и она любят друг друга, но их счастье, словно аромат этого цветка, недолговечно. С наступлением зимы приходит и беда – влюбленных разлучают, и он тоскует по потерянной любви. Рассказывая эту историю, артисты переплетают традиционные приемы с хореографическими миниатюрами в современной, свежей интерпретации.

А во втором отделении вы увидите самые знаменитые традиционные корейские танцы – и парадные придворные, и медитативные шаманские, и заводные народные. Будут и корейские барабаны всех размеров, и белые шарфы, и многое другое. И, конечно, вы сможете насладиться знаменитым танцем с веерами – радостным и невероятно живописным, когда танцовщицы по ходу танца складывают из вееров красочные узоры.

Да и вообще - побывать на этом представлении – все равно, что побывать в Азии, загадочной и непостижимой, невозможно красивой и заставляющей посмотреть на свою жизнь иначе.

Шоу The Spirit of Korean Dance будет показано в рамках 30-го Международного фестиваля танца.в Кармиэле.

Публикуется по материалам PR-агентства