Морис Бежар – "кипящий котел танца"
"Балет Мориса Бежара" ("Bejart Ballet Lausanne") представит в начале октября в Израиле две уникальные программы. Первая из них состоит из 4 спектаклей постоянного репертуара Балета Мориса Бежара - знаменитое "Болеро" на музыку Мориса Равеля и еще три одноактных спектакля: "Эдит Пиаф", "Бхакти" и новый балет "Anima Blues" в постановке нынешнего художественного руководителя труппы, ученика Бежара, 30 лет танцевавшего в его балете, хореографа Жиля Романа. Вторая программа – это знаменитый спектакль Бежара "Балет во имя жизни", поставленный Бежаром на музыку Фредди Меркьюри.
- Приобрести билеты на "Балет Мориса Бежара"
Хореограф Жиль Роман, 30 лет танцевавший в труппе и возглавивший ее после ухода Бежара, хранит не только творческое наследие хореографа, но и сам дух этого уникального коллектива, все что было характерно для самого Бежара – накал страстей в танце, прорыв, отрицание всех табу, свободу, победу модерна. Эта свобода привлекала и поражала еще в конце 1950-х годов, когда Бежар поставил "Весну священную". И поражает и привлекает до сих пор "звериной" жесткой пластикой, точностью, синхронностью и, конечно, мистикой. Ибо без мистики и магии, Бежар увлекавшийся многими спиритуалистическими учениями, не мог обойтись. Вот как он вспоминал о постановке "Весны священной": "Две вещи определили мое решение: во-первых, я обратился к "Ицзин", китайской "Книге перемен". Я подбросил в воздух монетки, посчитал сколько орлов и решек, и установил таким образом одну из шестидесяти гексаграмм, содержащихся в книге. Мне выпала гексаграмма, комментарий к которой возвещал мне слово в слово следующее: "Блистательный успех, благодаря жертве весной". Я не мог прийти в себя от удивления. Следовало, значит, сказать да. Вдобавок, по пути к театру мне попалось кафе под названием "Триумф" - это окончательно решило все".
Триумф – это слово описывает сценическую жизнь Бежара, скрывая в своем блеске годы тяжелейшего труда, поисков, борьбы, непростой биографии. Бежар был неутомим. Он не прекращал работать ни на один день. "Мой словарь - словарь тела, моя грамматика - грамматика танца, моя бумага - сценический ковер. Я ставил балеты. Каждое из моих произведений - вокзал, где делает остановку поезд, в который меня посадили. Время от времени проходит контролер, я спрашиваю у него, в котором часу мы прибываем – он не знает. Путешествие очень долгое. Меняются спутники в купе. Много времени я провожу в коридоре, прижав лоб к стеклу. Я впитываю в себя пейзажи, деревья, людей..." - писал Бежар. А о нем самом написаны десятки тысяч эссе - взвешенных и рассудительных о том, кто сам себя называл "кипящим котлом танца". За свою жизнь Бежар поставил более ста балетов, десять оперных спектаклей, написал несколько пьес, пять книг, снимал кино- и видеофильмы. Наиболее известны из его книг две – "Жизнь и Смерть" и "Судьба творческой личности". Морис Бежар был философом танца, писателем танца а его спектакли и танцоры служили для него зеркалами его внутреннего мира, переводчиками его мыслей посредством танца.
Если же напомнить о нескольких эпизодах его удивительной биографии, то стоит сказать, что первой учительницей балета Бежара стала итальянка мадам Рузанн. Но главными в его балетном образовании были русские педагоги, бывшие танцовщики дореволюционного Мариинского театра: Егорова, Преображенская, Кшесинская, Волынин, Князев. В 1948 году в Лондоне Бежар посещал класс Веры Волковой. "Мне частенько кажется, что Россия – моя хореографическая Родина, - писал он в своей книге "Мгновение в жизни другого". – С другой стороны, – не странно ли? – знаменитый маэстро Санкт-Петербургского балета, Мариус Петипа, родом из Марселя, как и я". В его спектаклях танцевали Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Для Майи Плисецкой он поставил балет "Айседора" и несколько сольных концертных номеров. Его подарком к 75-летию великой балерины стал мини-балет "Аве Майя" на музыку Баха и Гуно.
Несмотря на уважение к русской школе танца, сам Бежар никогда не обращался к созданию классического балета в чистом виде, Бежар использовал классические движения, он их, по его словам, "трансформировал и деформировал". После оглушительного успеха "Весны священной" Бежару пришла идея создания спектаклей, основанных на синтезе хореографии, пантомимы и слова. Он использовал те виды искусства, которые ему были необходимы для воплощения его идей и замыслов. Бежара всегда также привлекали танцевальные культуры Африки и Востока, особенно, Японии. Искусство танца этих стран было близко взглядам Бежара. В своих теоретических рассуждениях он настаивал на возвращении танца к его первоначальному значению ритуального характера. Бежар также увлекался йогой и переносил ее принципы в свою хореографию. Его спектакли поначалу вызывали шок, а сегодня они стали эталоном и доказательством того, что Бежару действительно удалось изменить философии танца и сам танец 20 и уже 21 века, а самому остаться уже вечной легендой и притягательным мифом балетного эпоса о жизни и смерти.
По материалам PR-агентства