Со следующей недели "Трубадур" Джузеппе Верди в Израильской опере
С 31 декабря по 16 января не сцене тель-авивского зала "Бейт а-Опера" Израильская опера представит "Трубадура" великого итальянца Джузеппе Верди. Дирижер – Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Режиссер новой постановки – Михал Знанецкий, давно зарекомендовавший себя на самых престижных мировых сценах, в том числе, несколько лет подряд ставивший спектакли на Масаде во время летних оперных фестивалей.
Прибавьте к ним еще имя знаменитой видео-художницы Михаль Ровнер – звезды современного искусства, а также ведущих израильских и зарубежных солистов.
– Приобрести билеты на оперу "Трубадур"
"Трубадур" (Il Trovatore) – одна из трех опер популярнейший оперной трилогии Верди – наряду с "Травиатой" и "Риголетто". Солисты в новой постановке – певцы, специализирующиеся в "вердиане", исполняющие партии в операх Верди на ведущих сценах мира – в "Метрополитен-Опере" в Нью-Йорке, в "Ла-Скала" в Милане, в "Ковент– Гарден" в Лондоне и в других оперных театрах. Хором Израильской Оперы руководит Эйтан Шмайсер. Оркестр – Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона. Видео-работы Михаль Ровнер будут показаны на трех экранах, ставших интегральной частью сценографии этого оперного спектакля.
Михаль Ровнер – израильская художница видео-арта – суперизвестна в мире в своей области. Не менее чем Даниэль Орен и Михал Знанецкий – в своих. В некоторой мере ее можно назвать культовой фигурой видео-арта. В разных странах мира прошло более 60 персональных выставок Михаль Ровнер, в том числе, и ретроспектива в нью-йоркском музее "Уитни", на Венецианском биеналле, неоднократно в Москве и в Парижском Лувре, где выставка Ровнер стала "историческим" событием, будучи организована сразу в трех отделах музея, в том числе, и в "наполеоновском". Одна из ее работ была сделана специально для музея "Яд ва-шем" в Иерусалиме, другая постоянно демонстрируется в Неаполе, еще одна видео-фреска известна всем – она постоянно показывается в новом корпусе Тель-Авивского музея искусств, где по огромной бетонной стене нижнего патио бредут нескончаемые шеренги фирменных "человечков" Ровнер. Михаль Ровнер уже участвовала в постановке "Трубадура" – в спектакле одного из старейших оперных театров Италии – "Сан-Карло" в Неаполе в 2014 году, где ее инсталляции были декорациями и ключом к драме, став эмоциональным пейзажем происходящего. С Израильской Оперой Ровнер сотрудничает впервые.
Искусство Михаль Ровнер четко позволяет понять, что такое видео-арт, и что такое саунд-арт – она всегда тщательно подбирает музыку к своим работам, сотрудничает с современными композиторами, среди которых и Филипп Гласс, сочиняющей "под нее", но на сей раз именно музыка и драма определили стиль ее видео-инсталляций, хаос движения которых выстраивается, подчиняясь законам творчества Джузеппе Верди, музыке "Трубадура" – образцу вердиевской мелодрамы, точке отсчета для многих композиторов 19 века.
Ровнер – лауреат множества наград, в том числе, и почетного звания правительства Франции в области прекрасных искусств и литературы, званий почетного доктора Еврейского университета в Иерусалиме и университета имени Бен-Гуриона. С 2002 года, когда Михаль Ровнер впервые представила масштабную выставку своих видеоработ в Музее американского искусства "Уитни", она использует движущиеся изображения для создания экспрессивных живописных образов. Времени на ее работах не существует, ее искусство – вневременно. Возможно, так же можно сказать и о музыке Верди в "Трубадуре". Музыке, суть которой – страсть, желание и тоска, интрига и свободолюбие.
Музыки к опере, впервые поставленной в январе 1853 года в Риме.
"Трубадур" – одна из самых известных опер Верди. Либретто написал менее чем за три месяца друг композитора Сальваторе Каммарано, но не успел его закончить – это сделал поэт Леоне Бардаре. Действие этой романтической драмы – с интригами и кровавой развязкой, с поединками, мщениями, ядом и тайнами – происходит в Арагоне и Бискайе в начале 15 века. Сюжет заимствован из одноименной пьесы Антонио Гарсиа Гутьерреса (которая, в свою очередь, описывает некоторые реально произошедшие события) – одного из самых талантливых испанских драматургов 19 века в умении раскрывать женские образы. От того момента, когда Верди начал обдумывать оперу и до ее премьеры прошло немало времени, хотя сам процесс сочинения занял у композитора меньше месяца. Некоторые критики считают действие оперы излишне запутанным (на эту тему существует немало оперных анекдотов), но музыка с лихвой искупает этот недостаток: она настолько ярка, выразительна и красноречива, что, даже без знания итальянского языка сюжет этой оперы в четырех действиях (восьми картинах) становится понятным. Хотя запутанный средневековый сюжет оперы принято считать безнадежным даже просто для внятного пересказа. Но все-таки, если очень кратко попытаться передать сюжет, то это будет выглядеть вот так: "Два брата, трубадур Манрико и граф ди Луна, не подозревающие о своем родстве, становятся непримиримыми соперниками в борьбе за власть и за любовь герцогини Леоноры. Одержимый ревностью и местью, ди Луна убивает свое¬го брата, которого разыскивал всю жизнь по завету покойного отца".
Верди задумал написать оперу на этот сюжет в начале 1850 года, вскоре после окончания работы над "Луизой Миллер". В письме от 2 января 1850 к Каммарано он просит написать либретто по драме испанского драматурга Гутьерреса (1813―1884) "Трубадур". Каммарано ответил далеко не сразу: его смутил сюжет, который цензура могла посчитать крамольным. Тем временем Верди, окончив в 1851 году оперу "Риголетто", вновь требует от Каммарано ответа. Наконец, в апреле 1851 Каммарано присылает Верди вариант либретто, но оно не устраивает композитора. Новый текст Каммарано окончить не успел: летом 1852 года он умирает, и оставшуюся работу берет на себя поэт Леоне Бардаре. Потрясенный смертью Каммарано, Верди, тем не менее, продолжил писать оперу, и закончил работу к концу 1852 года.
Со времени своей первой постановки в Риме в необычно темную и грозовую (но не новогоднюю) ночь полтора столетия назад "Трубадур" остается одной из самых популярных опер в мире. Сюжет оперы, как уже было сказано, основан на реальных фактах, но эпизоды оперы так скомпонованы, что многие ключевые обстоятельства происходят либо еще до начала основного действия оперы, либо в период времени, который, как предполагается, проходит между ее действиями. Но поскольку музыка оперы необычайно выразительна, то счастлив персонаж или грустен, любит он или ненавидит, понятно всегда. И накал страстей в "Трубадуре" ни на минуту не ослабевает.
Кстати, сама пьеса Гутьерреса с успехом ставилась в Мадриде в 1836 году. Это — романтическая драма с запутанной интригой и кровавой развязкой, с непременными поединками, мщениями, ядом и роковыми тайнами. И одновременно, это – драма о свободе, не случайно позже многие мелодии из оперы превратились в Италии в едва ли не революционные песни.
Оперой "Трубадур" дирижирует знаменитый маэстро Даниэль Орен – музыкальный руководитель Израильской Оперы и всемирно известный специалист по итальянской музыке. Орен также является художественным руководителем оперы в Салерно в Италии. Даниэль Орен родился в Израиле. Его международная дирижерская карьера началась в 1975 году, когда он завоевал первую премию на конкурсе Герберта фон Караяна.
Сегодня он дирижирует в ведущих оперных театрах мира, среди которых лондонский Ковент-Гарден, Метрополитен Опера в Нью-Йорке, Арена ди Верона в Италии, Венская Опера, а также оперных театрах Парижа, Рима, Триеста, Неаполя, Генуи, Флоренции, Пармы, Турина, Венеции, Буэнос-Айреса, Сан-Франциско, Вашингтона...
Любовь к опере привил Даниэлю Орену великий американский дирижер и композитор Леонард Бернстайн, который в 1968 году выбрал его, тогда тринадцатилетнего мальчика, для сольной партии в своих "Чичестерских Псалмах", исполнявшихся впервые в нашей стране в честь открытия Израильского Телевидения.
Хотя Даниэль Орен прославился, в первую очередь, как оперный дирижер, его музыкальная деятельность не ограничивается лишь этим музыкальным жанром. Он много дирижирует и симфонической музыкой, выступая с такими оркестрами, как Академия Санта-Чечилия в Риме, Израильским филармоническим, Берлинским филармоническим, оркестром мюнхенского радио, на фестивале Маджио Музикале (Музыкальный май) во Флоренции, и симфоническими оркестрами Кельна, Штутгарта, Франкфурта, Берлина, а также многими другими.
Постановщик Михал Знанецкий – один из ведущих современных оперных режиссеров, специализируется в оперных постановках под открытым небом. Этот режиссер, драматург и сценограф, основатель Festival Opera Tigre в Аргентине, родился в Варшаве. Сразу после школы поступил на факультет театроведения в варшавской Высшей театральной школе, однако его мечтой была режиссура, поэтому в 1989 году он решил уехать в Италию, где творил его артистический кумир Джорджо Стрелер. Вначале Знанецкий стал слушателем на курсах культуроведения в Болонском университете у Умберто Эко и лишь затем приступил к изучению режиссуры в Piccolo Teatro di Milano под управлением Джорджо Стрелера. Дебютировал спектаклем на музыку Монтеверди, поставленным в 1993 году для миланского театра "Ла Скала". Был самым молодым режиссером, работающим в этой знаменитой опере. Благодаря своему удачному дебюту Михал Знанецкий стал получать предложения от итальянских драматических и оперных театров. В 1995 году создал в Милане собственную театральную труппу Ape. Она сотрудничает с Болонской оперой и многочисленными фестивалями. Эта труппа работает с Михалом Знанецким в масштабных постановках под открытым небом. Знанецкий также является арт-директором общества CON-Teatro в Турине, которое сотрудничает с итальянскими театрами и фестивалями, занимается организацией мастер-классов и театральных лабораторий, а также творческими и образовательными проектами.
Однако Михал Знанецкий, на счету которого уже более ста музыкальных и драматических спектаклей, является, прежде всего, оперным режиссером. В Израиле он хорошо знаком меломанам прежде всего по оперным спектаклям на Масаде и по опере Верди "Эрнани", несколько лет назад показанной в Тель-Авиве. "Задача режиссера – передать замысел автора оперного произведения. Я стараюсь сохранять верность композитору, а не традиции, – говорит Михал Знанецкий. – Традиция – это способ исполнения произведения на сцене: годы, десятилетия, века. Публика привыкает к этой традиции и редко обращается к оригинальной партитуре или воспоминаниям автора, в которых тот указывает, зачем создал этот шедевр. Традиция оглушает и ослепляет. Мы уже не способны вслушаться в слова либретто, не можем принять другую музыкальную динамику. Даже режиссеру сложно прочитать либретто, ему легче и удобнее знать "больше и лучше", чем сам композитор".
Для участия в этой постановке "Трубадура" в Тель-Авиве приглашены для исполнения партии трубадура Манрико аргентинский тенор Густаво Порта (певший партию Марио Каварадосси в постановке "Тоски" на Масаде), и известный тенор из Южной Кореи Альфред Ким, впервые выступающий в Израиле. Партию Леоноры исполняют сопрано Светла Василева из Болгарии (также выступавшая на Масаде в роли Тоски в одноименной опере) и Динара Алиева из Азербайджана, для которой партия Леоноры станет премьерной в Израильской Опере, а также известная израильская солистка Ира Бертман. Партию графа ди Луны исполнят поочередно баритоны из Румынии Джордж Петен и Ионуц Паску, и баритон из Южной Кореи Тито Ю. Партию цыганки Азучены поют меццо-сопрано из США Марианна Корнетти, Энкелейда Шкоза из Албании (также первое появление в Израильской Опере) и израильтянка Светлана Сандлер. В роли Феррандо, войскового капитана графа – бас-баритон Карло Сатриоли. В роли Рюица, солдата Манрико – Эйтан Дрори.
Публикуется по материалам PR-агентства
