Тысячи красных гвоздик. Театр танца Пины Бауш в Тель-Авиве

Красные гвоздики - тысячи и тысячи красных гвоздик. Каждый цветок на своем месте. Аккуратные педантичные ряды. Живой цветочный ковер устилает сцену, чтобы быть раздавленным в конце представления, растоптанным танцорами. Восхитительные цветы - символ романтики, легкость балета, лоскутное одеяло разрозненных эпизодов, казалось бы, не относящихся друг к другу, и эмоциональная структура, которой Пина Бауш скрепила всю эту конструкцию, превратив гвоздики в ставший легендой спектакль "Гвоздики" - балет на музыку Гершвина, Армстронга, Куинси Джонса, Билли Холидей, Франца Легара, Генри Манчини и Шуберта.

- Приобрести билеты на спектакль "Гвоздики"

"Гвоздики" - спектакль "золотого" фонда Театра танца Пины Бауш. Это рассказ об эмоциях, в которые зрители вовлекаются мгновенно, с первых фрагментов танца, напоминающего череду изящных, сплетенных между собой чувствами, виньеток. Вот танцоры присели на стулья и сидят, слушая легкую классическую музыку. Вот танцор сделал шаг вперед, чтобы исполнить Гершвина "Человек, которого я люблю" ("The man I love") – исполнить на языке жестов, когда сама музыка звучит на фоне. Полуобнаженная танцовщица держит аккордеон, пара бросает комки земли, кто-то кого-то кормит сырым луком, кто-то падает в горы картонных коробок. Темп ускоряется, жесты становятся безумными. Развевающиеся платья. Темные костюмы. Тяжелая атмосфера – но она растает, уйдет. В начале спектакля танцоры осторожны, они не прикасаются к цветам. Но после двух часов от порядка и целостности не остается и намека. Остаются абсурд, метафоры, провокация, вызов. "Гвоздики" были созданы Пиной Бауш для ее экстраординарного театра в декабре 1982 году, за 7 лет до падения Берлинской стены. Бауш прекрасно представляла себе, что такое "несвобода", принуждение. Что такое власть и злоупотребление властью.

Для Пины Бауш все становилось танцем, танец был ее сутью. Ей принадлежат слова: "Все, что я делаю, я делаю как танцор, все, абсолютно все". И потому ее танцоры не просто танцуют, а скорее разыгрывают балетные сцены - они кажутся случайными, как и события жизни. "Гвоздики" - это балетное исследование на вечные темы человеческих отношений и повседневных случайностей. Впрочем, каждый волен дать этому балету свою интерпретацию, свое толкование, добавить свое видение реальности и попытаться понять, возможна ли любовь в том мире, в котором мы живем. Жизнь, которая вдохновляла Пину Бауш, сохранится в спектаклях созданного ею Театра танца – и мы можем к ней прикоснуться.

Во многих своих работах Пина Бауш "ломала" так называемую "четвертую стену", что значит, что ее танцоры и актеры обращаются к зрителям напрямую. Сейчас это называют интерактивным спектаклем, раньше, в эпоху настоящих слов, называли сопричастностью и соучастием. Жизнь растаптывается как гвоздики? Нет, жизнь полна любви – полна тысячами и тысячами цветов, ведь гвоздики - это цветы богов. Их научное название - Dianthus - происходит от сочетания двух латинских слов: "dios", означающий богов, и "anthos", означающего цветок. Гвоздики - самые распространенные цветы, используемые в китайских свадебных церемониях. Корейцы используют гвоздику, чтобы предсказать судьбу молодых девушек. В Японии красная гвоздика символизирует любовь и является самым распространенным цветком для Дня матери. В викторианские времена посредством гвоздик отправляли зашифрованные любовные послания. Пина Бауш своими "Гвоздиками" отправляет зрителям уже после своей смерти, послание жизни и любви.


Гвоздики были ее любимыми цветами. "Гвоздики" - трогательный балет, благодаря которому имя Бауш навсегда останется на сцене и забыть эти "Гвоздики" невозможно. 
"Я не следую никакой школе, я просто танцую, - говорила Пина Бауш. Безумие считать, что в танце должна существовать какая-то норма, на которой построен классический балет, а все остальное - не танец. Танец может жить в любых формах. Главное - это точность пластического выражения мысли, эмоции. И дело здесь, конечно, не в технике классического танца, а в жесте, выражающем сущность происходящего с человеком". Возможно, что "Гвоздики" ставят под сомнение само понятие хореографии. Танец это или драматический театр? А может, песня? Скорее, это красота, донесенная до зрителей. Балет Пины Бауш ранит в самое сердце и тут же исцеляет душу.

Театр танца Пины Бауш - Tanztheater Wuppertal - существует уже 45 лет. Городок Вупперталь, который находится в районе Северного Рейна, еще при жизни Пины Бауш стал местом паломничества ее поклонников со всего света.

Пина Бауш и ее театр символизируют новый подход к искусству танца – современный, творческий, философский, сочетающийся с преданностью и страстью. Знакомясь с театром Пины Бауш, нужно оставить все свои прежние представления о балете, о хореографии, об отношениях, о себе. Но процесс поиска еще не закончен. "В этом процессе есть что-то почти бесконечное, и это и есть замечательная часть творчества" - говорила Пина Бауш - самая значительная персона в немецкой хореографии, не просто преобразовавшая современный танец, но создавшая новый жанр: танцевальный театр. Пина Бауш была больше, чем хореограф. Она сама была театр и навсегда вписала свое имя в историю балета, покинув сцену жизни в 2009 году. Но созданный ею театр жив.

Пину Бауш никогда не называли только хореографом – она всегда работала на пересечении жанров, сочетая движение, танец, разговор, используя в танце – как в театре – декорации и аксессуары, пространство и контекст. Также она микшировала и музыку – от классики и "Весны Священной" Стравинского до эстрадных шлягеров, джазовых импровизаций, оперетты, детских песенок и авангардной электронной музыки. 


Но началось все с карьеры танцовщицы - еще ребенком Пина (Филиппина) Бауш стала солисткой в детском балете города Вупперталь; в 15 лет поступила в "Фолькванг-балет" в Эссене - часть знаменитой "Фольквангшуле" (Folkwangschule) – высшей школы, специализирующейся на музыке, живописи и театре. По окончании "Фольквангшуле" Пина Бауш отправилась по стипендии немецкой службы академических обменов DAAD в США, где училась в Джульярдской школе, танцевала в компании Пола Санасардо и в New American Ballet. Ее карьера в США начинала складываться самым удачным образом, когда ее бывший мэтр, Курт Йоос пригласил ее солисткой в только что основанный "Фолькванг-балет" в Эссене в Германии.

После нескольких успешных танцевальных сезонов появились первые инсценировки. В 1969 году Пина Бауш завоевала первую премию на международном конкурсе хореографов в Кельне. В 1973 году после появления экспериментального балета "Nachnull" ее назначили главным хореографом в Вуппертале. Настоящий успех пришел в 1974 году, когда в Вуппертале была поставлена хореографическая версия знаменитой оперы Глюка "Ифигения в Тавриде". Критики писали о лучшем спектакле года, но публика не сразу привыкла к странной хореографии. В семидесятые годы страсти успокоились, Бауш постепенно собрала свою уникальную труппу. И поставила несколько спектаклей, прославивших ее на весь мир: "Кафе Мюллер", "Семь смертных грехов" по Брехту и Вайлю, "Весну священную" - одну из главных балетных работ ХХ века. Ее театральная хореография стала визитной карточкой нового немецкого искусства – газета Frankfurter Allgemeine назвала ее "самой важной статьей немецкого культурного экспорта". Но Пина Бауш скорее вбирала в себя дух места, историю, культуру тех мест, где она работала - Италия, Мексика, Португалия, Германия.

По материалам PR-агентства Sofia Nimelstein PR & Consulting.