Израильский Камерный Оркестр. Йозеф Гайдн. Оратория "Сотворение мира". Открытие сезона

Израильский Камерный Оркестр открывает новый сезон исполнением оратории "Сотворение мира" Йозефа Гайдна. Концерты пройдут 26 и 27 октября в зале "Реканати" Тель-Авивского Музея искусств и 29 октября в зале "Эльма" в Зихрон-Яакове. 
При участии сопрано Талия Ор (Израиль), тенора Александра Каймбахера (Австрия), баритона Франца Шлехта (Германия). 
Дирижер – Ариэль Цукерман.
Рассказчик – Меир Шалев. 
Израильский Камерный хора имени Гари Бертини. Дирижёр и музыкальный руководитель – Ронен Борщевский.

Приобрести билеты на "Сотворение мира" Йозефа Гайдна

Гайдн написал ораторию "Сотворение мира" в 1789 году – в то время, когда его уже считали живым классиком, и ему, как "бессмертному мастеру музыкального искусства", даже был воздвигнут памятник. В основе оратории "Сотворение мира" – библейский сюжет. По признанию самого Гайдна, никогда он не был так благочестив, как во время работы над этой ораторией. "Когда ощущал я упадок духа и тела, – писал композитор, – и мне становилось тяжело, какое-то удивительное чувство шептало мне: "В этом мире так мало довольных и счастливых людей, отовсюду их преследуют заботы и горе; возможно, когда-то твой труд послужит источником, из которого обремененная бедами, утомленная душа будет черпать успокоение и бодрость". 
К жанру оратории композитор обратился не впервые. В 1775 году он написал библейскую ораторию на итальянском языке "Возвращение Товия", а десятилетие спустя – "Семь слов Спасителя на кресте", которые позже были переделаны в ораторию. Замысел "Сотворения мира" возник еще в Лондоне: пригласивший Гайдна в Англию скрипач и руководитель оркестра Джон Петер Саломон предложил ему написать ораторию на английский текст по образцу генделевских, которые поразили Гайдна своей монументальностью, когда он услышал их в Англии. Именно от Саломона композитор получил текст никому неизвестного английского поэта Лидли, в основу которого положена поэма "Потерянный рай" (1677) Джона Мильтона (1608-1674). В либретто оратории Гайдна использована лишь одна, 7-я глава поэмы Мильтона, включающая текст Библии (Бытие I и II) почти без изменений: по просьбе Адама архангел Рафаил повествует о сотворении мира в 6 дней по низвержении Сатаны. Добавлены также мотивы псалмов №19 и 145. Автор этого немецкого либретто – барон Готфрид ван Свитен (1733-1803), которому Гайдн передал для перевода и переработки привезенный из Англии текст Лидли. Отдав годы молодости дипломатической службе, ван Свитен последнюю четверть века, до самой смерти, занимал пост смотрителя императорской придворной библиотеки. 

В оратории три части: в первых двух частях повествуется о постепенном творении мертвой и живой природы (неба, звезд, воды и суши, растений, животных и человека); третья часть рассказывает о счастливой, безмятежной жизни первых людей Адама и Евы в земном раю. Основное здесь – воспевание природы, а также апофеоз человеческого счастья, показанного в идиллических образах Адама и Евы. Художественный смысл этой оратории – в прославлении всего живущего, в восторженно-патетическом гимне жизни.

30 апреля 1798 года состоялось первое исполнение "Сотворения мира" во дворце венского мецената князя Йозефа Шварценберга. Первое публичное исполнение "Сотворения мира" состоялось год спустя, в день именин Гайдна, 19 марта 1799 года, в венском "императорском и королевском придворном театре, что рядом с дворцом". Желающих послушать ораторию оказалось столько, что перед входом возникла давка. "Сотворение мира" было воспринято как первая светская оратория на немецком языке. Это оказалось настолько непривычным для венцев, что сразу же был сделан итальянский перевод – как более отвечающий духу места и времени.

В концертах принимает участие Меир Шалев – ведущий израильский писатель, столь любимый и на "русской улице". Меир Шалев расскажет и даст свои комментарии к библейским текстам, ставшими основой для либретто оратории. 

Ариэль Цукерман, главный дирижер и музыкальный руководитель Израильского камерного оркестра, учился дирижированию в Королевской музыкальной академии в Стокгольме и в Мюнхенском университете музыки и исполнительских искусств. В 2004-2013 годах он был музыкальным руководителем известного Грузинского Камерного Оркестра Ингольштадта (Германия). Он дирижировал оркестром Познанской филармонии, Оркестром Гайдна в Больцано, Оркестром Норландской оперы, выступал на Фестивале Телави в Грузии, Фестивале Марвао в Португалии, а также с "Новым японским оркестром" и выдающейся грузинской пианисткой Элисо Вирсаладзе в Японии. Цукерман начал свою музыкальную карьеру как флейтист, занимал призовые места на международных конкурсах.

Сопрано Талия Ор родилась в Иерусалиме и получила образование в Германии. После окончания учебы в Академии музыки и театра в Гамбурге она стала участницей Оперной студии Баварской государственной оперы в Мюнхене и Мюнхенского государственного театра. В последние сезоны Талия Ор выступала в Брюссельской Опере, в Потсдамской камерной академии, в Государственной опере Баварии, в театрах Больцано и Тренто в Италии. В декабре 2020 года она участвовала вместе с Андреа Бочелли в гала-концерте в Дубае.

Тенор Александр Каймбахер родился в Австрии, изучал театр, германистику и музыковедение в Венском университете, а также поэзию и актерское мастерство. Участвовал в мастер-классах Дитриха Фишера-Дискау и Николая Гедды. Дебютировал как оперный певец в 1999 году в партии Кристичелло в опере "Марко Поло" в Новой Венской опере, затем пел во многих оперных театрах Германии, Австрии и Швейцарии. В 2007-2010 годах Каймбахер был членом Венского государственного оперного ансамбля. Выступал в ораториях и сольных концертах в концертных залах Вены, Линца, Мюнхена, Зальцбурга, Нью-Йорка, Вашингтона , Тель-Авива, Хайфы и Ванкувера. 

Баритон Франц Шлехт родился в Баварии, начал свое обучение вокалу в Аугсбурге и закончил его в Мендельсоновской академии музыки и театра в Лейпциге. Его дебют в партии Папагено в "Волшебной флейте" Моцарта в Лейпцигской опере состоялся в 2017 году. У Шлехта – широкий оперный и концертный репертуар.

Хор имени Гари Бертини был основан Хагаем Гореном и Роненом Борщевским, который стал его дирижером. Коллектив был создан с целью профессионального сотрудничества с ведущими израильскими оркестрами для исполнения ораторий и оперных произведений. В хоре постоянно работают около 30 профессиональных исполнителей, поющих как a"cappella, так и в сопровождении камерных оркестров – в Израиле и за границей. Все участники хора – опытные музыканты (певцы, дирижеры, педагоги и исполнители на различных инструментах).

Ронен Борщевский – художественный руководитель и дирижер израильского хора имени Гари Бертини, является одновременно дирижером хора Высшей школы музыки имени Бухмана-Меты, а также хора кибуцного движения "Макелат ха-Ихуд". Борщевский – лектор и глава хорового дирижерского отделения в академии музыки Тель-Авивского университета. В прошлом Ронен Борщевский был вторым дирижером Израильского филармонического оркестра под управлением Зубина Меты, а также дирижировал хором филармонии и иерусалимским хором "Ораторио". Ронен Борщевский – обладатель степени магистра искусств Академии музыки и танца им. Рубина в Иерусалиме. Он ученик дирижеров Ноама Шерифа и Менди Родана, стажировался у Бернарда Хайтинка, Сэйдзи Одзава и Ханса Графа.

И хор Бертини и Израильский Камерный оркестр связаны с Гари Бертини – выдающимся израильским музыкантом, скончавшимся в 2005 году. Масштаб деятельности этого человека поистине огромен. Бертини основал Израильский камерный ансамбль (впоследствии – Израильский Камерный Оркестр). Еще в 1950-х годах он создал хор "Ринат", сыгравший ключевую роль в развитии израильской хоровой культуры, образцовый коллектив, подобного которому не было в стране. Бертини был одним из создателей Новой израильской оперы и ее музыкальным руководителем. Он был главным дирижером Иерусалимского симфонического оркестра в период его наивысшего успеха. Гари Бертини занимал пост главного дирижера Симфонического оркестра Кельнского радио, Токийского симфонического оркестра, оперного театра "Сан-Карло" в Неаполе. Он был постоянным дирижером Парижской оперы и оперного театра в Сиэтле и еще многих оперных театров мира. Гари Бертини был инициатором многочисленных музыкальных фестивалей. Благодаря ему, были впервые исполнены многие произведения израильских авторов. Он также преподавал в Академии музыки в Тель-Авиве.

Бертини возглавлял Израильский Камерный Оркестр на протяжении 10 лет – с момента основания в 1965 году до 1975 года, После Гари Бертини оркестром во второй половине 70-х годов руководил Рудольф Баршай, репатриировавшийся в Израиль из России по особому приглашению Голды Меир. 
На посту музыкальный руководителей ИКО сменилось немало знаменитостей: Лючано Берио, Рудольф Баршай, Шломо Минц, Филипп Антремон, Ноам Шериф, Гиль Шохат, Роберто Патерностро, Йоав Тальми.

Оркестр играет все – от барочной музыки и Моцарта до современной классики. С Израильским Камерным Оркестром выступали такие великие музыканты как Мстислав Ростропович, Владимир Ашкенази, Айзек Стерн, Ицхак Перельман, Пинхас Цукерман, Ефим Бронфман, Шломо Минц. Оркестр работает и с молодыми исполнителями: именно здесь "открыли" Хена Цимбалиста. В этом оркестре сделал начальные шаги своей блистательной карьеры известнейший израильский композитор и дирижер Гиль Шохат. Уже много лет Израильский Камерный Оркестр предлагает слушателям различные смешанные программы, в которых камерная классика соседствует с джазом, блюзом, этнической музыкой, роком, оперными и вокальными номерами.

Стоит отметить, что ровно 10 лет назад оркестр открывал сезон также "Сотворением мира" Гайдна.

Круг замыкается.

По материалам PR-агентства