Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии под руководством Юрия Темирканова впервые выступит в Израиле

В мае 2018 года в нашей стране впервые пройдут выступления Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под руководством Юрия Темирканова. Один из лучших симфонических коллективов мира приезжает к нам в связи с двумя праздничными датами - 70-летием Независимости Израиля и Днем Победы.

120 человек на сцене. 9 и 10 мая 2018 года.

- Приобрести билеты на концерт симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии

Один из лучших дирижёров современности Юрий Темирканов и его потрясающий оркестр не нуждаются в особом представлении. За свою более чем вековую историю заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии достиг высочайшего профессионального уровня и удостоился самых громких званий.

История Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии началась с Повеления Александра III от 16 июля 1882 года, которым было инициировано создание Придворного музыкантского хора. Преобразованный в Придворный оркестр в начале XX века, коллектив становится первым в России исполнителем симфонических поэм Рихарда Штрауса "Жизнь героя" и "Так говорил Заратустра", Первой симфонии Малера и Девятой симфонии Брукнера, "Поэмы экстаза" Скрябина и Первой симфонии Стравинского. В 1917 году Придворный оркестр становится Государственным и его возглавляет С. Кусевицкий. С ним сотрудничают западные дирижеры-легенды Б. Вальтер, Ф. Вейнгартнер, Г. Абендрот, О. Фрид, Э. Клайбер, П. Монтё и О. Клемперер, солистами выступают В. Горовиц и С. Прокофьев. Оркестр осваивает обширный современный репертуар. В 1918 году он представляет премьеру "Классической симфонии" Прокофьева, в 1926 году – Первой симфонии Шостаковича.

В 1938 году начинается полувековая "эпоха Мравинского" – годы кропотливой работы под руководством Евгения Александровича Мравинского, выдвинувшие оркестр в ряд известнейших коллективов планеты. В эти же годы возникает уникальный творческий альянс Шостаковича и Мравинского, которому композитор посвятил Восьмую симфонию. Евгений Александрович со своим коллективом провел премьеры еще четырех симфоний Шостаковича. Музыка ХХ века занимает в программах оркестра значительное место. За пульт встают З. Мета, Е. Светланов, Г. Рождественский и композиторы Б. Бриттен, А. Копленд, З. Кодай, В. Лютославский, Л. Берио, К. Пендерецкий. В концертах оркестра солируют В. Клиберн, Г. Гульд, А. Бенедетти Микеланджели, И. Стерн, С. Рихтер, Э. Гилельс, Д. Ойстрах, Э. Вирсаладзе, Н. Петров, Г. Соколов, В. Третьяков, Л. Коган, Н. Гутман, В. Крайнев, В. Спиваков, А. Любимов. В 1988 году во главе коллектива становится Юрий Темирканов – нынешний художественный руководитель и главный дирижёр Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии, а также художественный руководитель Петербургской филармонии, признанный мэтр дирижерского искусства.

Уже более трех десятилетий всемирно известные коллективы приглашают музыканта. В последние годы он выступал с Чикагским и Балтиморским симфоническими оркестрами, с Израильским филармоническим и оркестром Академии Санта-Чечилия, Датским национальным симфоническим оркестром, лондонской Philharmonia, токийским Симфоническим оркестром Йомиури и оркестром театра "Ла Фениче".

Творчество музыканта признано не только публикой и критикой. Он - Народный артист СССР, лауреат Государственных премий и премии Президента России, полный кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством", командор ордена Звезды Италии, почетный академик Академии Санта-Чечилия, почетный доктор Санкт-Петербургской консерватории, почетный гражданин Санкт-Петербурга. В 2015 году Темирканов был удостоен премии "Жизнь в музыке" фонда театра "Ла Фениче" и звания кавалера японского ордена Восходящего солнца. В ноябре того же года Юрия Темирканова назначили первым в истории пожизненным почетным дирижером оркестра и хора Национальной академии Санта-Чечилия (Рим). В 2016 году он стал кавалером ордена "За заслуги перед Кабардино-Балкарской Республикой" (откуда он родом) и кавалером итальянского ордена "Arca d'Oro" ("Золотой ковчег"), а в 2017-м – почетным профессором Московской консерватории имени П. И. Чайковского.

Николай Луганский - Народный артист России, один из самых ярких пианистов своего поколения, лауреат ряда международных конкурсов, музыкант международного класса. По мнению редакции авторитетного журнала Gramophone Николай Луганский "блестящий пианист, оказавший огромное влияние на стиль современного фортепианного исполнительства".

Николай Луганский выступает на лучших сценах Амстердама, Лондона, Парижа, Вены, Милана, Мюнхена, Мадрида, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Токио и других музыкальных столиц мира. Среди его партнеров по камерному ансамблю – Вадим Руденко, Вадим Репин, Леонидас Кавакос, Изабель Фауст, Алена Баева, Александр Рудин, Александр Князев, Миша Майский, Готье Капюсон, Анна Нетребко.

Пианист сотрудничает с лучшими оркестрами мира; выступал более чем с 240 дирижерами, в числе которых Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Франс Брюгген, Курт Мазур, Риккардо Шайи, Кент Нагано, и многими другими. Луганский дает около ста концертов в год. В его репертуаре – более 50 фортепианных концертов, произведения разных стилей и эпох. Записи музыканта, вышедшие в России, Японии, Голландии и Франции, получили высокие оценки в прессе и множество призов.

Дмитрий Шостакович, Симфония № 7, "Ленинградская"

Седьмая, "Ленинградская" симфония – одна из величайших партитур XX века. История ее создания и первых исполнений, сила и масштаб воздействия этой музыки на современников поистине уникальны. Само имя Шостаковича для широкой аудитории оказалось навсегда спаяно со "знаменитой Ленинградкой", – так назвала симфонию Анна Ахматова. 9 августа 1942 года – в день, ранее объявленный немецким командованием датой вступления в город на Неве, – в Большом зале филармонии состоялась ленинградская премьера Седьмой симфонии. Концерт под управлением Карла Элиасберга прошел при переполненном зале. Безопасность обеспечивал огонь советской зенитной артиллерии. Это был великий праздник!

Николай Римский-Корсаков, симфоническая сюита "Шехеразада"

Римский-Корсаков мог создавать самую разную музыкальную ткань - от мерцающих восточных шелков и парчи до волшебных переливающихся всеми красками моря одеяний морской царевны. "Шехеразада" была написана Римским-Корсаковым в 1888 году. Источником вдохновения для создания сюиты послужили "Сказки тысячи и одной ночи".

Одна из наиболее ярких ориентальных партитур Н. А. Римского-Корсакова, "Шехеразада" погружает нас в атмосферу восточной музыки с её характерными интонациями и прихотливыми мелодическими изгибами, с инструментальными тембрами, воссоздающими сказочный, почти фантастический музыкальный колорит.

Сергей Рахманинов, Фортепианный концерт № 3

"Если вы любите кого-то, довольно трудно объяснить, почему", - говорит пианист Николай Луганский про Рахманинова, чья музыка определила его карьеру. Пианист, который считается одним из лучших исполнителей Рахманинова в мире, предлагает свое, очень личное и четкое видение музыки этого композитора.

Сергей Рахманинов написал Третий фортепианный концерт d-moll, ор. 30, в 1909 году. Произведение представляет собой вершину рахманиновского творчества второй половины 1900-х годов. Этот концерт является одним из наиболее известных и часто исполняемых произведений автора. Впервые он был исполнен Сергеем Рахманиновым 28 ноября 1909 г. в сопровождении Нью-Йоркского симфонического оркестра под управлением Вальтера Дамроша в ходе турне Рахманинова по Соединенным Штатам Америки. Премьера концерта в России состоялась в апреле 1910 года.

Публикуется по материалам PR-агентства Sofia Nimelstein PR & Consulting