Испанские страсти нью–йоркского балета
С 20 по 24 июля в Израиле выступит знаменитый нью–йоркский Театр танца "Испанико". В этот раз израильской публике будут представлены две яркие балетные постановки: новое прочтение "Кармен" – "CARMEN.maquia" на музыку "Кармен" Бизе в хореографии Густаво Рамиреса Сансано и "Línea Recta" в хореографии Аннабель Лопес Очоа.
– Приобрести билеты на представления "Испанико"
Густаво Рамирес Сансано, один из известнейших мастеров мирового современного балета, хореограф родом из Валенсии, создал постановку "CARMEN.maquia" в 2012 году. Это новая версия истории о роковой женщине Кармен. Сансано вдохновили черно–белые графические иллюстрации Пикассо к новелле Мериме из его серии "La Tauromaquia".
"CARMEN.maquia" – балетные зарисовки о бое человека с быком, о мире традиций, эстетики, кодексов поведения в условиях жестокости и драмы, мире искаженных, распадающихся и вновь восстающих, реконструированных фигур. Недавно, в начале июня, "CARMEN.maquia" была показана на XI Международном фестивале балета "В честь Екатерины Максимовой" в Челябинске в исполнении родной, "домашней" труппы Сансано, основанной им в 2006 год – компании Titoyaya Dansa из Валенсии.
И, стоит отметить, что этот балет восторженно приняли в городе, где так сильны традиции академического балета, на фестивале, посвященном, в первую очередь, классике.
"История Кармен будет повторяться всегда, – говорит Густаво Рамирес Сансано, – но в разные эпохи отношение к Кармен и к Хосе будет иным. На мой сегодняшний взгляд, Кармен капризна, я больше сочувствую Хосе, сопереживаю его разрыву с Кармен. Я рассказываю в своем балете немного другую историю, и потому использую не только музыку Бизе, но и других композиторов. Мне было очень важно показать зрителям "мою" Испанию, и потому я выбрал испанских мастеров – модельера Давида Дельфина и сценографа Луиса Креспо. У нас нет привычных красных мантилий или широких юбок – в эстетике спектакля мы отталкивались от рисунков Пикассо, от белого фона бумаги".
Помимо "CARMEN.maquia" на музыку "Кармен" Бизе в хореографии Густаво Рамиреса Сансано "Испанико" покажет в июле также одноактный балет "Línea Recta". "Línea Recta" ("Прямая линия"), созданная в 2016 году – работа бельгийско–колумбийского хореографа Аннабель Лопес Очоа, которую недавно назвали "самым занятым хореографом в мире".
Это – необычайное представление, в котором Аннабель Лопес Очоа возвращается к корням фламенко, но возвращается собственным путем, сохраняя дух и подлинность фламенко. И если Сансано вдохновлялся иллюстрациями Пикассо, то Аннабель Лопес Очоа нашла "своего" художника – колумбийского фотографа Рувена Афанадора, на снимках которого красная до полу каскадная юбка с длинным шлейфом исполнительницы фламенко становится частью движения, частью танца, гармонии и партнерства.
Аннабель Лопес Очоа нашла также и своего композитора, создавшего для этого балета гитарную музыку – Эрика Ваарзона Мореля. Обратите внимание – этот фламенко–бурлеск танцуют босиком, и это очень и очень красиво, как и экспрессивные лица, и странные силуэты танцоров. И еще, этот сюрреалистический, с долей эротики, балет меняет представления о фольклорной традиции фламенко. Хореограф Аннабель Лопес Очоа знакома израильской публике по ее постановке "Вендетта" в исполнении Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.
Об истории труппы "Балет Испанико" Латиноамериканский танец в Нью–Йорке неразрывно связан с культурой клубов в "испанском Гарлеме" (Эль–Баррио) этого города. В середине прошлого века центром латиноамериканской танцевальной культуры был бальный зал "Палладио" на Манхэттене и несколько клубов в Майами.
Латиноамериканские фольклорные танцевальные коллективы были и остались распространены повсеместно. А проникновение мексиканских театральных трупп в США началось веком раньше – в 1860–х годах. В их репертуар входили испанские мелодрамы и оперетты (сарсуэла), кубинские и мексиканские пьесы. Театральные и танцевальные постановки были неотъемлемой частью жизни испано-американских районов во всех крупных городах.
К 1920-м годам испа-американские труппы давали представления в Нью–Йорке, Чикаго, Кливленде и Лос-Анджелесе. Так что, предыстория "Балета Испанико", основанного в Нью–Йорке 49 лет назад, богатая и постановок за эти годы было создано множество. "Испанико" был основан в Нью–Йорке в 1970 году Тиной Рамирес. Постоянно обновляющийся репертуар этой компании состоит из танцевальных и музыкальных постановок в латиноамериканском стиле, то есть невероятно разнообразен. И не только благодаря искусству хореографов, но и благодаря постоянному обоюдному влиянию латиноамериканской и испанской культуры эмигрантов, говорящих на испанском, итальянском и португальском языках и американской культуры, в условиях которой рождается новый балет.
В 2009 году ансамбль возглавил Эдуардо Виларо, до этого 16 лет танцевавший в этой труппе – с 1985 по 2000 год. Под его руководством "Балет Испанико" создает не просто новые балеты, а многожанровые шоу. В репертуаре ансамбля работы знаменитых хореографов Начо Дуато и Тэлли Битти и ведущих молодых мастеров – Каэтано Сото, Густаво Рамиреса Сансано, Аннабель Лопес Очоа, Рамона Оллера и Педро Руиса. "Балет Испанико" разбивает стереотипы, сложившиеся в отношении латиноамериканского искусства, создавая динамичные, в духе времени музыкально–танцевальные шоу, отражающие постоянно трансформирующуюся культуру латиноамериканской общины США.
Стремясь заинтересовать публику всех возрастов, ансамбль проводит мастер–классы в балетных школах, предлагает курсы молодым танцорам в США и в странах Латинской Америки, выдает стипендии способным молодым танцорам из пригородов Нью-Йорка.
На сегодняшний день в репертуаре ансамбля – более 100 произведений, в которых используются как техника классического балета, так и джаза и современного латиноамериканского танца. Такая смесь и такой мультикультурный подход и позволяют создавать яркие зажигательные театральные шоу в темпе фламенко, мамбо, ча-ча-ча, болеро, танго, румбы, конга и кубинского танца son. Ансамбль завоевал огромную популярность в США, равную популярности Театра танца Элвина Эйли. "Балет Испанико" выступает на манхэттенских сценах, постоянно ездит с гастролями по США и всему миру и за 49 лет своего существования выступил перед тремя миллионами зрителей.
Одно из последних шоу ансамбля транслировалось на огромном экране в крупнейшем культурном центре Нью-Йорка – Линкольн-центре. Затем были организованы сеансы в 500 кинозалах США в рамках проекта America Dance Festival, в котором также принимали участие Нью–Йорк Сити балет, Балет Сан–Франциско и Театр танца Элвина Эйли.
