"Записки для Пины Бауш" - диалог для трех танцовщиц

Особая премьера на фестивале "Тель-Авив Данс" 24 августа - балетный спектакль Рины Шейнфельд, посвященный ее подруге, великой балерине, легендарной немецкой танцовщице и хореографу Пине Бауш, многогранной личности, одной из реформаторов современной культуры. Спектакль "Записки Пине Бауш" посвящен также и 25-летию фестиваля "Тель-Авив Данс".

- Приобрести билеты на спектакль "Записки Пине Бауш"

"Записки Пине Бауш" - это диалог, но трех женщин: самой Пины Бауш в виде тени проекции (отрывки из фильмов "The Complaint of an Empress" , "Ahnen Ahnen"), Ринф Шейнфельд и Лилии Бурдинской – в танце, рисунок которого перекликается с мотивами хореографии Пины Бауш. Все ищут свою любовь - ищут под музыку, написанную специально для этого спектакля молодым бразильским композитором Энрике Эйзенманом – восходящей звездой Нью-Йорка - и под народные напевы, в том числе и под мелодию сицилианской погребальной молитвы. А родилась идея этого спектакля – из поэзии, из одноименной стихотворного сборника лирики "Записки к Пине Бауш" израильской поэтессы Хадассы Таль, лауреата премии Леи Гольдберг за 2000-й год.

Израильская балерина Рина Шейнфельд, одна из значимых балерин современности по мнению New York Times, посвятила свой балет-перформанс своей близкой подруге Пине Бауш (скончавшейся в 2009-м году)– легендарному хореографу, дружба Рины с которой длилась более 40 лет. Во всем мире этот спектакль 77-летняя Рина танцует сольно. Но прошедшей весной она впервые исполнила его в России вместе со своей коллегой – петербургским хореографом Лилией Бурдинской, которая приедет в августе в Израиле. 24 августа в Тель-Авиве в рамках фестиваля "Тель-Авив Данс" эта постановка впервые в Израиле будет исполнена не только одной Риной Шейнфельд, но и Лилией Бурдинской.

"В спектакле есть отрывок, где я танцую, а изображение Пины проецируется на мое тело. Я говорю "Помни меня, помни меня", и притрагиваюсь к проекции. И она рядом. В каком-то смысле мне удалось пронести ее в моем теле и дать ей возможность станцевать еще раз. В своих письмах ко мне она писала: "…И пожалуйста, давай всегда продолжать танцевать вместе", - рассказывает Рина Шейнфельд, сотрудничавшая на протяжении своей карьеры с лучшими труппами мира - такими как труппы Марты Грэм и Мерса Каннингема, много лет работавшей вместе с Пиной Бауш , танцевавшая в ансамбле "Бат-Шева", и давно открывшая свой театр танца в Тель-Авиве.

"Записки Пине Бауш" - это дань уважения ее жизни, посвященной танцу. Пина Бауш создала новую форму танца, новый язык тела, с нее началось иное существование актера на сцене. Пину Бауш - основательницу целого направления в области современного танца - интересовал внутренний мир обычного человека, и танец как способ его выражения, как особый язык, доступный каждому вне зависимости от культурной, социальной, языковой принадлежности. Танец в творчестве Пины – универсальный язык общения. Вклад Пины Бауш в современное искусство, ее идеи, ее творчество, экспрессивность трудно переоценить.

Рина Шейнфельд родилась в 1938 году в Тель-Авиве, училась в Нью-Йорке в школе искусств "Джуллиард" - как раз вместе с Пиной Бауш. В 1964 году Марта Грэм и баронесса Бат-Шева де Ротшильд основали в Израиле танцевальную компанию "Бат-Шева". Рина стала сооснователем компании, ее примой-балериной. В 1978 году хореограф открыла собственный Театр танца Рины Шейнфельд в Израиле. Ее стиль в балете - эклектичен и, как она сама говорит, отчасти вдохновлен самим городом и архитектурой баухауза Тель-Авива. Характерной особенностью ее хореографии стало использование в танце и сценографии различных объектов, предметов, необычное взаимодействие хореографии и аксессуаров.

"Ощущение собственного тела" - это то, что интересует в танце, в современном балете и Лилию Бурдинскую - хореографа из Санкт-Петербурга, работающую в стиле contemporary dance, а до этого изучавшую классический балет в Англии. Лилия Бурдинская - создательница и художественный руководитель центра современного танца "ByeBye Ballet", а также основатель "Liliya Burdinskaya Dance Company". Лилия окончила Школу классического балета Николая Легата в Англии и лондонскую школу современного танца "The Place", получила степень бакалавра искусств в contemporary dance в Kent University. За время обучения работала с ведущими хореографами мира, в частности с Мерсом Каннингемом и Тришой Браун, которые также являются учениками школы основательницы американского modern-dance Марты Грэм, с которой работала и Рина Шейнфильд.

В сезоне 2006 года Лилия танцевала в бразильской компании Деборы Колкер, затем - как солистка в Национальном театре танца Уэльса. В 2010–2011 годах изучала технику танца Охада Нагарина в "Бат-Шеве". С 2009 года она создала хореографию пять танцевальных спектаклей: "Мегаполис", "Мистер Ч.", "Сон Симоны", "I Love Me(N)", "Миф". Лилия называет себя хореографом инсталляций, который в своих постановках не стремится построить диалог со зрителем, а пытается дать ему возможность наблюдать. Вторая страсть Лилии - вязание. Нередко хореограф собственноручно создает костюмы для своих постановок. Это увлечение нашло отражение в ее работе "I Love Me(N)", где процесс вязания использован как метафора: мир состоит сплошь из узлов и нитей, Вселенная — это одно большое покрывало. Как-то Лилия сама себе организовала танцевальный марафон, решив танцевать без перерыва и сна. Она танцевала в комнате вместе с аккомпаниатором с окнами без стекла, так чтобы зрители могли свободно наблюдать ее танец, не мешая ей. Лилия протанцевала 31 час. Ее целью было переродиться в танце – осознать себя и свои возможности в движениях.

30 апреля 2015 года в Петербурге состоялось открытие центра исполнительных искусств в лофте "Артмуза", почетным гостем которого стала Рина Шейнфельд. Создатели центра – центр современного танца ByeBye BALLET Лилии Бурдинской и Международная театральная школа "Легкие люди". Один из залов нового центра назван именем Рины Шейнфельд, а второй - именем Пины Бауш.

"Мне кажется, что это было только вчера, ты и я встретились в "Джульярде" в Нью-Йорке. Ты была такой красивой, такой сильной, такой яркой личностью. Я преклонялась перед тобой. Ты давала мне силы, когда в жизни случались разочарования. Мне хотелось с тобой поделиться так многим. Дорогая Рина! Твоя любовь к работе, твои поиски, твоя энергия - вот что поддерживало меня. С любовью, Пина" (Фрагмент из письма Пины Бауш Рине Шейнфельд).

"Записки Пине Бауш" - спектакль, где Рина и Пина снова встречаются, и где они вновь танцуют вместе. Это встреча двух миров, двух жизней, большой дружбы и искусства. Рина Шейнфельд: "Пина была очень закрытой личностью, довольно одинокой. Но между нами возникла особая связь – как ни с кем другим в моей жизни. Мы не сплетничали, ни болтали, как другие студентки "Джульярда". Но чувствовали, что наши судьбы связаны. Когда в последние годы я узнала, что Пина – еврейка, я начала думать, что наши чувства и судьбы связаны и Катастрофой. Иногда, когда я вижу ее фотографии, ее лицо, я начинаю плакать. Но я чувствую, что она со мной, и мы танцуем вместе, как она хотела…". Рину и Пину считали сестрами-близнецами – они были схожи внешне, именами, мировоззрением, танцем. Их обеих любили фотографировать и рисовать. И сравнивать. Пина Бауш приглашала Рину Шейнфельд участвовать в ее фестивале в Германии и преподавать в ее школе танца. Рина часто с ней встречалась и Израиле, куда Пину любила приезжать.

Изначально "Записки Пине Бауш " был моноспектаклем, премьера которого прошла в Тель-Авиве год назад – летом 2014 года. У спектакля существует несколько версий – так в Бангкоке его исполняли 34 танцовщицы. В Петербурге же соло превратилось в дуэт: вместе с Риной Шейнфельд на сцене была не только видеопроекция, но и Лилия Бурдинская, с которой Рина познакомилась на одном из тель-авивских фестивалей танца в 2013 году. Стихи Хадассы Таль звучат как в исполнении самой Хадасы Таль - на иврите, так и в исполнении Лилия Бурдинской по-русски (в переводе Анастасии Карамышевой).

В понедельник, 24 августа, в тель-авивском Центре Сузан Далаль также будут исполнены отрывки из спектакля "Не уходи сейчас" Театра танца Рины Шейнфельд на музыку израильских композиторов и Леонарда Коэна.

Материал предоставила Маша Хинич