Легендарный трубач Том Харрелл выступит в Израиле с единственным концертом

Цикл концертов "Джаз в Мишкане" принимает в гостях в серии "Мастера джаза" в январе 2016 года Тома Харрелла – всемирно известного трубача, музыканта, композитора - яркую, динамичную фигуру современного джаза на протяжении уже четырех десятилетий. 8 января он представит в Тель-Авиве мировую премьеру своего проекта "Colors of a Dream 2". В концерте вместе с квинтетом Тома Харрелла участвует особый гость – гитарист и вокалист Лайонел Лауэке. Концерт Тома Харрелла и его группы пройдет в пятницу, 8 января, в 22-00 в Тель-Авивском Центре сценических искусств – в Израильской Опере.

- Приобрести билеты на концерт Тома Харрелла

На крышке рояля в студии Тома Харрелла на Манхеттене громоздятся книги, черновики, сценарии, партитуры, эскизы и записи. Все это разнообразие лишь в малой степени характеризует круг интересов и занятости известнейшего трубача и флюгергорниста, композитора и аранжировщика Тома Харрелла, гениального мелодиста, известного интеллигентным подходом к джазовой музыке, полной души, ритмов и чистых нот, страсти и искушенности. Его музыка полна еще и шарма, плавности и текучести.

70-летний Харрелл родился в Иллинойсе и начал играть на трубе с 8 лет, а выступать - уже в 13-летнем возрасте с местной группой. В 1969 году он закончил учебу в Стэнфордском университете на отделении композиции и начал играть с джазовым пианистом Стэном Кентоном. Уже в двадцатилетнем возрасте Харрелл сотрудничал с такими музыкантами, как Арт Блэйки, а получив диплом, ездил на гастроли с биг-бэндами Стэна Кентона и Вуди Хермана. В 1970-х годах он двигался в направлении от больших, оркестровых групп в более экспериментальную музыку, играя с джазовым пианистом и композитором Горацио Сильвером. Это сотрудничество окончилось только тогда, когда Том переехал в 1978 году в Нью-Йорк. Там он работал с басистом Чарли Хэйденом, с альт-саксофонистом Ли Куницем, много лет - с Филом Вудсом, записал блистательный альбом "Trumpet Legacy" с другими трубачами - Лью Солоффом, Николасом Пэйтоном и Эдди Хендерсоном. В два десятилетия – в 1970-80-е годы Харрелл играл со всеми великими мира джаза: Биллом Эвансом, Диззи Гилеспи, Хорасом Сильвером, Ли Куницем, Джорджем Расселом, Мэлом Луисом, Филом Вудсом и многими другими.

В 1989 году Харрелл собрал свою группу, открытую для любых музыкальных форм и стилей, и начал очень много сочинять. Харрелл писал музыку каждый день – ему было важно упражняться в композиции, он создал сотни и сотни пьес. "Для того, чтобы придумать что-то новое в музыке – говорил он – я должен все время обновлять, писать, создавать и не зависеть от своего же ансамбля". Харрелл писал музыку для камерных составов, биг-бэндов, аранжировал музыку французских композиторов-импрессионистов Равеля и Дебюсси, придумывал удивительные сочетания - к примеру, из квинтетов джазовых и струнных. В 1998 году он был признан в США "Трубачом года".

О Харрелле говорят, что "он создает музыку, которая ловит ветер". Сам же он рассказывает так: "Сейчас в джазе много свободы, это позволяет экспериментировать с элементами разных культур. Ведь джаз всегда был музыкой мира, посмотрите на его историю: там есть влияния европейской классики, африканской музыки, Ближнего Востока. Совершенно естественно, что джаз продолжает впитывать самые разные влияния... Чем больше узнаешь о мировой музыке, тем больше можешь обогатить свою собственную музыку. Музыка вообще объединяет. Это как плач. Мы ведь все отчасти дети, в нас есть взрослое "я" и детское "я". В каждом из нас - несколько личностей. Ребенку внутри нас иногда плохо, и он плачет, а музыка - средство выражения этого нашего "я", это - искусство, построенное на плаче".

Журнал "Ньюсуик" признал Харрелла гением, а "Энтертейнмент Уикли" назвал его запись "Искусство ритма" лучшим джазовым альбомом 1998 года, провозгласив Харрелла "главным трубачем своего поколения". Фил Шээп, куратор джаза в Линкольн-центре, говорил о нем: "У него есть все - техника, лиризм, красота и энергия". Сотни его песен, аранжировок и оркестровок используются другими музыкантами. Его произведения исполнялись Карлосом Сантаной и Винсом Гуаральди, а молодые исполнители на трубе покупают для изучения нотный сборник "Том Харрелл – Коллекция джазовых соло на трубе".

"Его сочинения, - писали в "Чикаго трибюн", - просто-напросто празднуют красоту музыки ради нее самой".

За свой диск "Time's Mirror" Том Харрелл был выдвинут на премию "Grammy" в категории больших оркестров. Он много аранжировал, как для американских музыкантов, так и для европейских: Peanuts, Carlos Santana, Arturo O’Farrill’s Latin Jazz Orchestra, Metropole Orchestra, Danish Radio Big Band, Vanguard Jazz Orchestra, Orchestre National de Lorraine. Его композиции исполняли и записывали такие звезды современного джаза, как Рон Картер, Джо Ловано, Кенни Баррон, Арт Фармер, Крис Поттер, Том Скот, Кенни Вернер, Стив Кан и Хэнк Джонс.

В Тель-Авиве в январе 2016 года Том Харрелл представляет мировую премьеру своего проекта "Colors of a Dream 2" вместе со своим постоянным квинтетом, к которому на сей раз присоединится гитарист и вокалист Лайонел Лауэке, родом из Бенина в Западной Африке, привлекший к себе внимание мировой джазовой сцены благодаря мудрому и необычному сочетанию африканской музыки, на которой он вырос, и современного американского джаза. Сам Том Харрелл не скрывает интереса к бразильской и афро-кубинской составляющим современного джаза. Все вместе они также исполнят джазовые произведении, написанные под влиянием фанк- и латинской музыки.

Карьера на протяжении четырех с половиной десятилетий, сотни призов, тысячи концертных программ и выступления во всем мире, дискография в 260 наименований (в записях 30 дисков Том Харрелл выступает как бэнд-лидер). Некоторые из самых впечатляющих записей - эксперименты во взаимодействии трубы и голоса. И после всего этого Харрелл все еще может удивить и порадовать новым, оригинальным, современным джазом.

По материалам PR-агентства. Текст предоставила Маша Хинич