Петер Бенце: "У меня самые теплые воспоминания об Израиле. Публика была волшебной"

26 и 27 ноября в Израиле выступит Петер Бенце – венгерский пианист, продюсер и композитор, чье имя занесено в Книгу рекордов Гиннеса, как самого скоростного в мире исполнителя на фортепиано. Видеоролики с его музыкальными номерами неизменно набирают многомиллионные просмотры. Его репертуар – виртуозный микс классических и популярных мелодий, собственных произведений и эффектных и эксцентричных музыкальных трюков. Напомним, что его интерпретации музыкальных блокбастеров из репертуара Майкла Джексона набрали в YouTube уже более 16 миллионов просмотров.

- Приобрести билеты на концерт пианиста Петера Бенце

Накануне гастролей Петера Бенце в Израиле Севиль Велиева поговорила с артистом о предстоящих концертах.

Питер, если я не ошибаюсь, это не первый ваш визит в Израиль с гастролями?

Это вторые мои гастроли. Первый раз был ровно год назад, в ноябре. Но в этот раз у меня будет многое впервые – например, концерт в Хайфе.

Открываете новые горизонты.

Да, захватываю новые территории (смеется).

И как ощущения в отношении приближающихся гастролей в Израиле?

Я в предвкушении, потому что с прошлого года у меня остались самые теплые воспоминания о стране. Публика была волшебной, я просто получал удовольствие от каждого мгновения в Тель-Авиве. Чудесно было оказаться в плюс двадцать три в ноябре, когда у нас в Венгрии был жуткий холод. Еда была невероятно вкусной. Я на самом деле очень хотел вернуться в Израиль – и вот, получилось.

Мы ждем вас с огромным нетерпением. Питер, я искренне пыталась определить, в каком стиле вы работаете, как артист, как музыкант: и потерпела поражение. Я не смогла дать этому определение. Ваше творчество – какая-то невероятная комбинация разных течений, смешивание несмешиваемого.

Прежде всего, для меня очень важно придерживаться традиций классики: я получил классическое музыкальное образование, поэтому классическая музыка преисполнена высокого смысла и особого значения для меня. Правда-правда, я не шучу. В то же время, я иду в сторону переосмысления и переформатирования классической музыки. Люди понаставили барьеров в классике, и я не думаю, что это правильный подход. На мой взгляд, есть всего два типа музыки: хорошая и плохая, этих барьеров и нужно придерживаться. Стремиться к первому и избегать второго. Но, кроме того, нужно выделить еще кое-что. Вы знаете, люди считают, что фортепиано – это какой-то небожитель, благородный, возвышенный инструмент, на котором нужно играть исключительно особым способом. Мне хочется показать всем, особенно детям, которые меня слушают, что пианино – это не скука смертная, оно крутое и современное. Я своей музыкой показываю, что пианино – свой в доску парень, восхитительный инструмент, который умеет так много вещей делать, из которого можно извлечь так много звуков. Используя техники, которые есть сегодня, можно перепрограммировать инструмент, заставить его звучать по-разному. Он может звучать поразительно. Как целый оркестр.

Вы упомянули в своем ответе детей, и мне хочется спросить про эту часть вашей аудитории. Вы считаете, что дети приходят слушать вас добровольно или это часть обязательно образовательной программы, от родителей?

(смеется) Моя аудитория вообще представляет собой срезы всех возрастов, от малышей до людей очень преклонного возраста. И я считаю, это замечательно. Мы получаем массу сообщений от людей на сайт, на свою страницу в фейсбуке, где люди делятся впечатлениями от моей музыки и рассказывают, например, как дети слушали мою игру на youtube, а потом увлекли родителей моей музыкой – не наоборот. И я понимаю, что невозможно вычленить, кто кого привел на концерт. И это чудесно.

Ну и пусть это остается семейным секретом. Но вот более серьезный вопрос: учитывая ваше очень нестандартное отношение к этой святой корове, к классической музыке, вы часто сталкиваетесь с критикой, Питер?

Да. Если вы делаете что-то, отличающееся от других, вы неизбежно столкнетесь с критикой. И я, вообще-то везунчик, потому что 90% отзывов и комментариев на мою работу – они положительные. А критикующие комментарии исходят чаще всего от сторонников классического подхода к классической музыке. Они утверждают, что фортепиано – инструмент священный, и никто не имеет права так вольно его использовать. Они говорят, что я не должен делать так-то и так-то, потому что я разрушаю пианино. Да не разрушаю я его. Пианино вообще очень массивный инструмент, ему сложно нанести тяжелые увечья.

Питер, вопрос в отношении вашего образования. При всем вашем новаторстве, вы предпочли получить классическое музыкальное образование. Интересно, зачем? Вы ведь были ребенком-вундеркиндом, ваш первый концерт состоялся, когда вам было 7. Зачем, будучи с детства практикующим музыкантом и однозначно музыкальным дарованием, вы пошли по классическому образовательному пути?

Для меня никогда не стояло вопроса – получать или не получать музыкальное образование в колледже. Я знал, что я получу классическое музыкальное образование. Это вообще было и есть традицией в нашей семье: получать музыкальное образование. Музыкальная школа очень развивает ребенка, и я считаю, всем стоит посещать ее в детстве. С самого начала я был очарован классической музыкой, ориентирован на нее, одержим ею. Это позже началось мое увлечение другими течениями и эдаким музыкальным фьюжном, я стал открывать Queen и Майкла Джексона. Оказалось, что классическая музыка имеет столько ограничений, она накладывает на тебя определенные обязательства, и ты уже не можешь играть так, как ты хочешь и то, что ты хочешь. Ты лишен свободы игры. Это понимание стало поворотным пунктом для меня. Я понял, что хочу исправить это, что эти ограничения излишни. И я отправился в Школу Беркли в Бостоне, чтобы изучать музыку. Разную музыку.

И как образование сформировало вас как музыканта? В чем было его предназначение?

Оно открыло целый мир для меня. Я всегда хотел быть классическим музыкантом, более того, я хотел писать музыку, а не просто исполнять ее. Я все еще одержим этой идеей, и делаю шаги в этом направлении. Я знаю, что моей аудитории менее знакома эта часть моего творчества, но, тем не менее – я пишу музыку, да, и я считаю себя в большей степени композитором, строителем музыки, нежели исполнителем. Я закончил школу Беркли, и это сформировало меня как музыканта, как композитора, и как продюсера даже.

А зачем вы пошли изучать параллельно с основной программой еще и "Electronic Production & Design"?

Википедия преувеличивает. Я начал изучать это направление, но меня хватило ровно на один семестр, так что я не получил диплом по этой программе. Тем не менее, мне всегда было важно безукоризненное звучание, и я могу неделями добиваться идеального, в моем представлении, звучания музыки. Поэтому я как раз изучал это направление, но все-таки не в стенах академии, а на практике.

Википедия выдает еще один интересный факт о вас: "В январе 2012 года Питер был занесён в Книгу рекордов Гиннесса как пианист-рекордсмен по скорости повторяемого нажатия (репетиции) одной клавиши (765 нот в минуту)". Что чувствует человек, который попал в Книгу?

Я нажимал на эту клавишу для развлечения, я и не думал о Книге рекордов, или вообще о том, что это будет как-то отмечено. Вообще, Книга рекордов Гиннесса – она же не отражает действительно каких-то реальных достижений, она вся о том, как один человек может сделать что-то быстрее, чем другой. И все. На этом неоценимый вклад в развитие человечества заканчивается – ты просто умеешь делать физически что-то лучше остальных: быстрее, выше, сильнее. И спустя годы я совершенно не горжусь этим фактом. Это ничего не значит для меня, это никак не определяет меня как музыканта. Я надеюсь, что за эти годы я доказал, что стою больше как музыкант, чем то, что я умею стучать по клавишам с определенной скоростью. Но это было забавно.

Чем вы на самом деле гордитесь из сделанного, Питер?

Это прекрасный и сложный вопрос. Возможно, я отвечу так: я ничем не горжусь, потому что гордость – это опасная штука. Я счастлив, скорее… да, вот подходящее слово, – я счастлив, что у меня получилось вдохновлять людей слушать классическую музыку, а маленьких детей – изучать ее и учиться играть на пианино. Вы знаете, я получаю столько сообщений о том, что люди стали учиться играть на пианино благодаря мне. И это делает меня совершенно счастливым. Я думаю, что пока это и есть мое самое большое достижение: мне удалось показать, как современна и увлекательна может быть игра на фортепиано.

Израильские концерты самого быстрого и оригинального пианиста в мире Петера Бенце состоятся:

26 ноября, в понедельник, в 20.30, в Тель-Авиве (Театр "Гешер", зал "Нога");

27 ноября, во вторник, в 20.00, в Хайфе ("Аудиториум").

Организатор гастролей в Израиле – продюсерская компания YM Production под руководством Марка Юрика.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting