Жемчужина мировой оперной сцены "Лючия ди Ламмермур" Гаэтано Доницетти на сцене Израильской Оперы
В середине января и в начале февраля 2017 года Израильская Опера представляет одну из самых знаменитых опер первой половины XIX века - "Лючию ди Ламмермур" Гаэтано Доницетти в постановке испанского режиссера Эмилио Саги (его спектаклем "Свадьба Фигаро" открылся прошлый оперный сезон). Дирижер - Даниэле Каллегари.
- Приобрести билеты на оперу "Лючия ди Ламмермур"
В центре либретто этой красивейшей и наиболее известной оперы Доницетти, хита мировой оперной сцены - один из известнейших сценических любовных треугольников: Лючия, Эмилио и Артуро; убийство в брачную ночь и сцена безумия, обычно сводящая с ума и зрителей. Недаром, "Лючия ди Ламмермур" обозначена именно, как трагическая опера. Тем не менее, ревность, убийство, цинизм, политика, обманы, измены, безумие не помешали "Лючии ди Ламмермур" стать одним из лучших образцов бельканто, занять прочное место в репертуаре практически всех оперных театров мира и занять едва ли не на первое место в наследии Доницетти. Сальваторе Каммарано - написал либретто этой оперы по мотивам романа Вальтера Скотта "Ламмермурская невеста", увидевшего свет в 1819 году. Премьера оперы состоялась 26 сентября 1835 года в театре Сан-Карло в Неаполе. Впоследствии Доницетти написал французскую версию "Лючии ди Ламмермур" на либретто Роже и Ваэза, премьера которой состоялась несколькими годами позже - 6 августа 1839 года в театре "Ренессанс" в Париже (на сегодняшний день эта версия оперы ставится крайне редко).
В "Лючии ди Ламмермур" есть все, чего ждут от оперной классики: чудесные, мгновенно запоминающиеся мелодии, страстная любовь и столь же страстная ненависть на фоне старинного шотландского замка, роскошная оперная примадонна и влюбленный в нее тенор. Роман Вальтера Скотта еще до Доницетти был использован в операх "Ламмермурская невеста" М. Карафы де Колобрано, И. Бредаля (датский композитор, для которого либретто сочинил Х. К. Андерсен), А. Маццукато. Но опера Доницетти затмила предшественниц и полностью вытеснила их из репертуара театров. Знаменитой же оперу сделал не сюжет, а музыка – ее драматизм, проникновенность, ее лиричность, грезы и страсти. Как и многие оперы бельканто, "Лючия ди Ламмермур" чрезвычайно сценична. Клятвы в любви и клятвы отомстить, коварство родственников, навязывающих главной героине брак по расчету, сумасшествие той же героини, являющейся посреди свадебного праздника с ног до головы в крови убитого мужа, финальное самоубийство героя-любовника. Но с другой стороны, кровавых драм в оперной литературе хватает, а потому исключительный статус "Лючии ди Ламмермур" связан в первую очередь с музыкой, и прежде всего музыкой вокальной.
Музыка Доницетти полна очарования и романтизма, теплоты и виртуозности, возвышенной героики и прекрасных мелодий, пылкости и горестности. И, конечно, эффектов: к примеру, знаменитая ария безумной Лючии представляет сложнейшую колоратурную партию, в которой голос певицы соревнуется с флейтой, и есть в этой 10-минутной арии что-то такое, что зрители чувствуют вину и меланхолию. Несмотря на головокружительные трудности для исполнителей, а может быть, именно благодаря им, это сочинение Доницетти – одно из самых репертуарных в мире. Первой Лючией была красавица Фанни Таккинарди-Персиани. В ХIХ и ХХ веках в этой партии блистали все легендарные оперные дивы. Их славу стремятся разделить и тенора, для которых композитор приберег предельно высокие ноты к концу оперы.
Вот либретто оперы в одной фразе – маловато, конечно, но желающие могут перечитать роман Вальтера Скотта, действие которого развертывается в Шотландии в начале XVIII века. Эдгар, последний потомок старинного разорившегося рода Равенсвудов, тайно обручен с Лючией (Люси) Астон, сестрой своего злейшего врага - лорда Энрико (Генри), который хочет поправить пошатнувшиеся дела, выдав сестру замуж за богатого лорда Артура. Лючия отвергает брак с ненавистным женихом. Тогда Энрико прибегает к обману. Воспользовавшись отъездом Эдгара, он показывает Лючии подложное письмо, свидетельствующее о мнимой измене ее возлюбленного. Лючия потрясена его вероломством и соглашается на брак с Артуром. В то время как она ставит свою подпись под брачным контрактом, появляется Эдгар. Он укоряет Лючию в измене и бросает к ее ногам обручальное кольцо. Энрико вызывает Эдгара на дуэль. Лючия в брачную ночь, сойдя с ума, убивает Артура. Силы ее иссякают. Она умирает. Эдгар закалывается у гроба Лючии. Но нет нужды пересказывать историю вражды двух шотландских кланов. Куда важнее эмоциональная составляющая, оперный апофеоз.
Сам сюжет "Ламмермурской невесты" основан на реальных событиях. В 1669 году в Шотландии некая Жанет Дримпл убила своего новоиспеченного мужа, который к тому же приходился ей дядей. Брак был заключен по воле отца девушки, в то время как она мечтала выйти замуж по любви за лорда Резерфорда. Доницетти особенно мог привлекать этот сюжет, поскольку один из его дедушек, Доналд Айзетт, был шотландцем. Тем не менее, для целей оперы имена литературных персонажей были благоразумно изменены на итальянские эквиваленты. Кстати, Доницетти изменил концовку, ведь в романе главный герой мчится на лошади по зыбучим пескам. При такой обстановке совершенно невозможно спеть две арии. В версии Доницетти главный герой закалывает себя кинжалом – и, разумеется, поет при этом финальную арию.
Но, в первую очередь, эта опера - превосходное средство продемонстрировать талант не столько тенора, сколько сопрано, и многие великие певицы выбирали ее для своего дебюта в Нью-Йорке. Среди них Аделина Патти, Марчелла Зембрих, Нелли Мелба, Мария Баррьентос и Лили Понс. Две из них - Понс и Зембрих - также выбрали эту роль, чтобы отметить свои юбилеи в "Метрополитен-опера". О популярности этой оперы говорит и то, что арии из нее используются в современном кинематографе. В фильме "Пятый элемент" певица Дива Плавалагуна исполняет обработанную арию Лючии. В финале фильма "22 пули: Бессмертный" также звучит отрывок из оперы Доницетти.
Постановка "Лючии ди Ламмермур" – это всегда проверка на высочайший профессионализм, который в высшей степени проявляют режиссер Эмилио Саги, дирижер Даниэле Каллегари и солисты, приглашенные для участия в этом спектакле Израильской Оперы.
Режиссер Эмилио Саги родился в Испании. Учился в университете Овьедо, где защитил диссертацию по философии и литературе, а затем переехал в Лондон и начал изучать музыковедение. В 1980 году состоялся его режиссерский дебют: он поставил оперу Верди "Травиата" в родном Овьедо. С 1990 по 1999 год Эмилио Саги был руководителем и главным режиссером мадридского Театра сарсуэлы. Его первой постановкой на этой сцене стала опера Гаэтано Доницетти "Дон Паскуале", за которой последовали другие многочисленные спектакли в жанре оперы и сарсуэлы.
С 2001 по 2005 год Эмилио Саги был художественным руководителем мадридского Театро Реал. В сфере его интересов все жанры музыкального театра - от барочной сарсуэлы до современной оперы. Так же режиссер работал с известнейшими театрами мира, в числе которых Муниципальный театр Болоньи, театр Ла Фениче (Венеция), Ла Скала (Милан), Муниципальный театр Флоренции, театр Карло Феличе (Генуя), театр Сан-Карлуш (Лиссабон), театры Одеон и Шатле в Париже, театры Колон и Авенида в Буэнос-Айресе, Муниципальный театр Сантьяго (Чили), оперные театры Лос-Анджелеса, Вашингтона и Сан-Франциско, Гранд-Опера Хьюстона, Новая Израильская Опера (Тель-Авив), Венская народная опера, Немецкая опера на Рейне (Дюссельдорф), Страсбургская опера, оперные театры Бордо, Ниццы, Монте-Карло, Женевы, Театр Капитолия Тулузы, Опера Лозанны, Валлонская королевская опера (Льеж), театр Ниссей, зал "Бунка Кайкан" и Новый национальный театр Токио, театр Маэстранца (Севилья), театр Кампоамор (Овьедо), театр Аррьяга и дворец Эускальдуна (Бильбао), Дворец искусств Валенсии, театр Лисео (Барселона) и Театро Реал (Мадрид). Его постановки были представлены на известных фестивалях, в числе которых Оперный фестиваль им. Россини в Пезаро, Гонконгский оперный фестиваль, Зальцбургский фестиваль и Фестиваль в Равенне.
В январе 2008 года Эмилио Саги стал художественным руководителем Театра Аррьяга в Бильбао.
В Израильской Опере Эмилио Саги уже ставил "Лючию ди Ламмермур" – это было в 2012-м году. Как уже было отмечено, его "Свадьбой Фигаро" открылся прошлогодний оперный сезон. В 2011-м году он поставил в Израильской Опере "Дочь полка" Доницетти, а в 2002-м – "Кармен".
Дирижер Даниэле Каллегари родился в Италии. Ему удалось сделать блистательную карьеру - от контрабасиста провинциального оркестра до дирижера, востребованного на самых знаменитых оперных сценах мира. Каллегари закончил Миланскую консерваторию по двум специальностям, однако главной своей школой считает работу в оркестре театра "Ла Скала", где ему посчастливилось работать с крупнейшими дирижерами современности.
Имея в репертуаре наиболее популярные произведения итальянской оперы, он стремится избегать рутины, исполняя малоизвестные сочинения Россини и Верди, оперы Джордано, Чилеа, Бузони, фон Флотова, Шоссона; не обходит вниманием и современную музыку.
Он был главным дирижером оперного фестиваля Wexford и главным дирижером Королевского филармонического оркестра Фландрии в Антверпене. В его оперный репертуар входят несколько мировых премьер, таких как "Алиса" (Джампаоло Тестони), "Эдип" (Пьер Бартоломэ), а также оперы основного итальянского репертуара, включая "Турандот", "Тоску", "Риголетто", "Аиду", оперы Моцарта и многое другое. Каллигари записал множество опер Верди, симфонических и оперных произведений. Он регулярно дирижирует в "Ла Скала", "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке, в Венской государственной опере, а также в оперных театрах Мюнхена, Парижа, Брюсселя, Торонто, Вашингтона, Берлина, Дрездена, Барселоны, Токио, Цюриха, Флоренции, Венеции и во многих других. Он также работает с ведущими оркестрами Бельгии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии и других стран.
В Израильской Опере Даниэле Каллегари дирижировал "Балом-Маскарадом" в 2014 году и "Риголетто" в 2012 году.
14 января, в субботу, в 11 утра состоится встреча с солистами и создателями постановки "Лючия ди Ламмермур". Здесь будут также исполнены лучшие отрывки из оперы.
Представления "Лючии ди Ламмермур" пройдут с 17 января по 3 февраля 2017 года.
Продолжительность постановки 2 часа 40 минут с антрактом.
Опера идет на итальянском языке с тирами на английском и иврите. За час до начала каждого спектакля - получасовая вводная лекция в зале Оперы.
Вход на лекции бесплатный по предъявлению билета на спектакль на тот же вечер.
Публикуется по материалам PR-агентства
