Grand Finale Лондонского театра балета Хофеша Шехтера – в Израиле
Grand Finale – работа израильтянина Хофеша Шехтера, давно обосновавшегося в Лондоне, работающего с различными труппами по всему миру и ставящего смелые и амбициозные хореографические проекты. На сей раз его собственная труппа показывает Grand Finale, последнюю работу Шехтера – в рамках фестиваля "Лондон в Тель-Авиве".
-Приорести билеты на спектакль Grand Finale
В Grand Finale участвуют девять танцоров из восьми стран и шесть музыкантов, исполняющих на сцене Live-музыку, сочиненную самим Хофешом Шехтером. Этот очень красивый балет полон комизма и грусти, анархии и свободы, и философской наблюдательности.
Бешеная энергия, темперамент, импульсивность – отличительная характеристика всех балетов Шехтера. В его спектаклях нет места вдумчивому созерцанию и логическому восприятию – это чистый восторг, от которого сердце бьется чаще.
Хофеш Шехтер не заигрывает со зрителями, его хореография лишена сантиментов. Но у него есть свой почерк, свое мировоззрение и, конечно, талант. И тяга к экспериментам и смешению стилей. "Мы экспериментируем со звуком, световыми и хореографическими решениями, чтобы выкристаллизовать специфическую энергию", – говорит постановщик.
Хофеш Шехтер обосновался в Англии уже давно и регулярно приезжает в Израиль: ставит балеты для израильских ансамблей или показывает свои работы в исполнении актеров из США, Канады, Франции и собственной лондонской труппы.
Премьера Grand Finale прошла в Театре де ля Вилль в Париже в июне 2017 года, и с тех пор этот балет показывался во всем мире на различных фестивалях и в престижных балетных залах. Этот спектакль был также представлен в номинации "Лучшая современная хореография" Премии Лоренса Оливье в 2018 году.
Хофеш Шехтер родился в Иерусалиме и там же закончил Академию музыки и танца, где изучал классическое фортепиано. Он успел побывать рок-музыкантом, танцевал с ансамблем "Бат-Шева", на сцене Израильской оперы в спектакле "Любовный напиток", затем уехал учиться музыке на ударных инструментах в Париж, а в 2002 году в Лондон, где поначалу сотрудничал с группой Ясмин Вардимон.
В 2003 году он поставил свой первый спектакль – "Фрагменты". В 2004-м стал штатным артистом лондонского центра The Place, поставил балет "Культ" в сотрудничестве с театром Sadler’s Wells Theatre, который был удостоен приза "Выбор зрителей", а в 2008 году создал собственную труппу, с которой работает над постановками и как хореограф, и как композитор.
В Лондоне Хофеш Шехтер стал настолько знаменитым, что некоторые зарубежные источники называют его не иначе как "британским хореографом", указывая, правда, его израильское происхождение. "Мощнейший современный хореограф – энергия танцовщика и рок-звезды в нем сочетается с чувствительностью кинорежиссера", – так о Шехтере написали в "The Times".
Писать музыку для балетных и театральных постановок Хофеш Шехтер начал еще во Франции. Когда в 2002 году он пересек Ла-Манш и оказался в Лондоне, то начал выступать с труппой, собранной из израильтян. Первая же его хореографическая работа была показана по всей Англии, а также в Финляндии, Италии, Португалии, Швейцарии, Корее. Все это произошло благодаря поддержке лондонского центра фринджа The Place, с которым Хофеш работает с 2004 года. Там же он поставил балет "Восстание", благодаря которому проснулся на утро знаменитым.
На британской танцевальной сцене он очень и очень востребован, известен и считается одним из самых интересных авангардных британских хореографов, работающих в области современного танца. Шехтер часто, как уже было сказано, возвращается в Тель-Авив и не раз сотрудничал и с "Бат-Шевой", и с другими израильскими труппами.
Шехтер также ставит спектакли с другими известными международными театральными коллективами, в том числе с Королевским балетом, Нидерландским театром танца, Американским театром танца Элвина Эйли и Бернским балетом. В 2015 году в Лондоне прошел четырехнедельный фестиваль #HOFEST, посвященный его хореографии. В 2016 году Шехтер был номинирован на премию "Тони" за хореографию к восстановленному на Бродвее мюзиклу "Скрипач на крыше".
"Часто зрители спрашивают, что я имел ввиду в том или ином балете. Но это совсем неважно. Важно то, что происходит на сцене, и происходит ли что-то со зрителями, или они остаются равнодушными".
Шехтер лукавит: его балеты полны смысла, и публика всегда пытается его постичь и прочувствовать. Grand Finale рассказывает о потере чувства уверенности в наши дни, о смещении приоритетов. В Grand Finale Шехтер пытается проверить, как общество реагирует на кризисные ситуации, за которую ответственны все, но никто не хочет признаться в этом лично:
"Я смотрел выпуск новостей по телевидению и почувствовал, что порядок вещей меняется, и что люди впадают в панику. Все рушится, и все это одновременно напоминает гигантскую праздничную вечеринку. Это некий хаос существования, практически апокалипсис. Но я чувствую, что в этом есть некий смысл – смотрю на эту ситуацию с оптимизмом, как на часть жизненного круговорота. Системы рушатся, и тогда мы вновь их восстанавливаем".
А вот как Шехтер говорит о названии своего балета - Grand Finale. "Я давно хотел использовать такое название. И вот пришло время – пока я еще молод. Лично меня это смешит".
В Grand Finale Шехтер смешивает холодный сарказм с глубокими темами – и тем развивает придуманный им сценический язык движения, своей хореографии.
Стоит отметить, что и сценография следует его замыслу. Он увидел оформление сцены во сне, и художник Том Скотт воссоздал его сон, построив из японской бумаги здания, которые передвигают по сцене сами танцовщики – так, как будто они плывут на них.
