"Природа ангелов – a cappella": персональная выставка профессора Лелы Мигиров

Публикуется в рамках информационного партнерства

Лела Мигиров стала художницей всего несколько лет назад, но уже обрела широкую известность в Израиле и за рубежом. До недавнего времени профессор Мигиров работала в госпитале "Тель а-Шомер" и делала уникальные эндоскопические ушные операции. На тот момент хирургов, делавших подобные операции, во всем мире можно было бы пересчитать по пальцам одной руки.

B 2011 году, в Париже, где она была в академическом отпуске, Лела стала заниматься живописью. В тот момент это было своего рода отдушиной, позволявшей ей время от времени отвлекаться от хирургии и восстанавливать душевные силы.

Несколько лет назад она потеряла мужа, пережила тяжелейший кризис и поняла, что сама больше не сможет заниматься медициной и не способна переступить порог операционной. В тот год наш мир потерял блестящего хирурга, но приобрел многообещающего художника.

Через три месяца после смерти близкого человека Лела уехала в Париж – там она сумела обрести душевный покой. Она совершенствовала свой французский в Сорбонне, брала уроки живописи в колледже искусств –она рисовала.

История знает немало примеров, когда чрезвычайно успешные в какой-либо области люди в середине жизненного пути резко меняли курс, принимались за новое дело и – что неудивительно – вновь преуспевали.

Справка:

Лела Мигиров – франко-израильский художник, член Европейской Академии Искусств (от Франции), Ассоциации Израильских художников, Общества Франца Кафки и ассоциации Жоржа Перека. Лела была награждена международными премиями Да Винчи, Тициана, Рафаелло, Караваджо, Ботичелли и Юлия Цезаря. Ее картины представлены в Европейском Музее Искусств в Дании, в Музее Искусства 20-21 веков в Санкт-Петербурге, украшают частные коллекции в Америке, Франции, России, Германии и Израиле. Работы Лелы были представлены на многих международных персональных и групповых выставках. Лела вошла в золотой список современных художников за 2017, 2018 и 2019 год. Многие из последних работ Лелы перекликаются с литературным наследием Франца Кафки и Жоржа Перека. Персональные выставки картин Лелы по произведениям этих двух великих писателей прошли в 2019 году в Праге, а также в Мэрии 6-го квартала и в Латинском квартале в Париже.

16 ноября в 19:00, на исходе субботы, в галерее "Синяя птица" (Blue Bird Gallery) в Петах-Тикве откроется персональная выставка Лелы Мигиров, которая назвала свою экспозицию "Природа ангелов – a cappella"

Один из сквозных мотивов Лелы Мигиров – образы ангелов. Эта тема стала центральной в ее нынешней экспозиции. Она исследует природу ангелов, которая является отражением природы человека. Она уверена, что между людьми и ангелами устанавливается некий молчаливый резонанс. Люди склонны приписывать ангелам те же черты, которые свойственны им самим: интеллект, эмоции и волю.

"Люди верят в ангелов, вероятно, потому, что они верят в бессмертие души. Но мы почти ничего не знаем о природе ангелов. Возможно, они находятся где-то на периферии бытия, на краю реальности, где живут мечты, отражения, эхо, миражи, идет дождь и силуэты едва различимы. Представьте себе: когда ангелы спускаются на землю, на небе становится меньше звезд. Ангелы ходят по земле среди людей, пряча свои крылья под рюкзаками, полными любви и милосердия".

Ее ангелам не нужны ни крылья, ни оркестры. И если нам посчастливится услышать ангельское пение, это будет пение a cappella.

Тема ангелов занимает Лелу уже довольно давно. В нынешней экспозиции она представлена двумя сериями работ. Условно их можно обозначить как "мужская", где ангелы предстают в виде размытых теней, несущих в себе всю скорбь нашего бренного мира, и "женскую", вернее, "девичью". В этой серии шесть работ, она закончена совсем недавно и впервые будет представлена на выставке. Ангелы в виде детских девичьих фигурок спустились на землю и беседуют о чем-то своем.

В экспозиции представлены и другие работы. Серия картин под названием Art of Conversation появилась под влиянием документального фильма о французском писателе еврейского происхождения Жорже Пере?ке. В этом фильме писатель ведет долгие беседы со своим другом математиком и поэтом Жаком Рубо.

Неизменным элементом всех работ этой серии стала веревочная лестница и два силуэта. "Чтобы прийти к искусству беседы, нужно подняться". Да и сама художница ведет свой мысленный диалог с Перeком, чья личность вызывает ее восхищение. В 1969 году вышел в свет его роман-липограмма "La Disparition" ("Исчезание"), в котором отсутствует самая часто встречающаяся гласная буква французского языка – "e". В одной из работ Лелы мы видим человеческий силуэт, окруженный пятью шарами – по числу пяти французских гласных, оставшихся после "изгнания" буквы "е". Работа, как и роман писателя, получила название "Исчезание".

Спустя три года после "La Disparition" Перек напишет другое произведение под названием Les Revеnеntes, и в нем буква "е" обретет свое законное место в французском алфавите. Откликом на это событие стала другая работа Лелы, где тот же силуэт окружен шестью разноцветными шарами.

(Любопытный факт связан с переводами произведений писателя на иностранные языки, в частности, в английском, немецком и итальянском переводе отсутствует все та же буква "е", в испанском – "а", как самая употребительная гласная, а в русском, которые осуществил в 2005 году Валерий Кислов), отсутствует буква "о" - самая употребительная гласная русского языка.)

Еще одна серия, представленная на выставке, посвящена герою рассказа Франца Кафки "Забота отца семейства" существу по имени Одрадек. В общей сложности эта серия насчитывает 40 картин, но некоторые уже находятся в частных коллекциях, поэтому на выставке будет представлена лишь часть работ, в том числе и одна, побывавшая на выставке в Ватикане.

В работах Лелы Одрадек – грустный добрый домовой, ведь согласно Кафке, "он пребывает попеременно на чердаке, на лестнице, в коридорах, в передней". А еще с ним можно разговаривать, особенно если задавать ему простые вопросы. Это вечно живущее существо предстает в работах Лелы в четырех десятках ипостасей – грустных и смешных.

У многих полотен уже есть своя история. Часть картин серии Art of Conversation написаны поверх других работ, утративших, по словам художницы, актуальность, но продолжающие нести свою энергетику.