"Филадельфийский звук": эталон оркестрового саунда
Один из лучших в мире, знаменитый американский симфонический оркестр Филадельфии под руководством Янника Незе-Сегена при участии всемирно известных пианистов Элен Гримо и Жана Ив Тибоде выступит 3, 4 и 5 июня в Хайфе, Тель-Авиве и Иерусалиме.
- Приобрести билеты на концерт Филадельфийского симфонического оркестра
Любители составлять всяческие "таблицы популярности" – тройки, пятерки, десятки – неизменно включают филадельфийцев в первые строчки этих рейтингов. Музыка не спорт, поэтому о том, кто у кого "выигрывает", можно спорить до хрипоты. Однако есть и некоторые объективные показатели. Например, в музыкальном мире давно признаны понятия "филадельфийский звук" (своего рода эталон оркестрового саунда) и "филадельфийская рассадка" (отличающийся от классического, европейского способ размещения музыкантов на сцене, принятый ныне во многих оркестрах мира, в том числе часто используемый в Израильском филармоническом). Филадельфийцы были пионерами и во многих начинаниях, связанных с использованием возможностей, которые предоставляла все более и более совершенствующаяся техника передачи звука. Они осуществили в 1925 году первую оркестровую электронную аудиозапись, первыми среди оркестров США провели телевизионную трансляцию концерта на всю страну (1948 год, совместно с компанией CBS), первыми из крупных оркестров вживую выступили в Интернете (1997 год). Напомню также, что именно Филадельфийский оркестр озвучил знаменитый мультфильм Уолта Диснея "Фантазия", основанный на рисованных вариациях на темы знаменитых музыкальных произведений – от Токкаты и фуги ре минор Баха до "Весны священной" Стравинского.
Этот американский ансамбль основан на заре прошлого века, в 1900 году. И уже в самом начале пути за его дирижерским пультом появлялся Рихард Штраус с программой из своих сочинений, с ним выступал в качестве солиста пианист Артур Рубинштейн. Однако мировая слава оркестра начинается с 1912 года, когда его музыкальным директором стал Леопольд Стоковский. Он расширил репертуар коллектива, как за счет классики прошлых веков, так и включая в концерты произведения композиторов, ставших классиками уже в 20-м столетии. Именно при нем оркестр стал проводить общедоступные абонементы, в том числе и в парках и садах, резко увеличив число своих слушателей. И именно при нем у филадельфийцев появился тот самый "фирменный" звук, который получил имя собственное. При Стоковском оркестр постоянно сотрудничал с Сергеем Рахманиновым, исполняя его произведения, приглашая его в качестве солиста и дирижера.
Следующая славная эпоха связана с великим венгерским евреем Юджином Орманди. В 1936 году он стал помогать Стоковскому, в 1938-м возглавил оркестр единолично и оставался его музыкальным директором до своей отставки в 1980 году, после чего коллектив избрал его пожизненным приглашенным дирижером. Перечислить достижения эпохи Орманди в краткой статье не представляется возможным, скажу только, что лучшие грамзаписи филадельфийцев сделаны именно с ним.
Далее последовал период двух выдающихся маэстро, возглавлявших оркестр примерно по десятилетию, – Риккардо Мути (1980-1992) и Вольфганга Заваллиша (1993-2003). Кристоф Эшенбах и Шарль Дютуа были главными примерно по пять лет в следующее десятилетие. Ну а с 2012 года оркестром руководит канадец Янник Незе-Сеген, который начал выступать с филадельфийцами в качестве гастролера с 2008 года. Именно с ним во главе мы и услышим оркестр в Израиле.
Думаю, что по телевизионным и сетевым трансляциям и записям многие любители музыки в нашей стране, как и во всем мире, хорошо знакомы с этим 43-летним канадским маэстро, который в следующем сезоне возглавит еще и "Метрополитен Опера". Мне памятны "Ромео и Джульетта" Гуно под его управлением на Зальцбургском фестивале, изумительное исполнение Пятой симфонии Прокофьева с Лондонским филармоническим оркестром на фестивале "Промс" 2013 года, фантастическое по свободе музыкального высказывания выступление его с Европейским камерным оркестром пару лет назад. Теперь у нас есть шанс встретиться с ним вживую.
Свой европейский тур, в рамках которого пройдут и концерты в Хайфе, Иерусалиме и Тель-Авиве, Филадельфийский оркестр посвятил предстоящему столетию со дня рождения Леонарда Бернстайна. В программу гастролей включены произведения, входившие в репертуар Бернстайна-дирижера (Четвертая симфония Чайковского и Первый фортепианный концерт Брамса, в котором будет солировать живущая в США известная французская пианистка Элен Гримо), а также написанная им Симфония № 2 с солирующим фортепиано (это партию исполнит замечательный французский пианист Жан-Ив Тибоде, хорошо знакомый нашим слушателям по выступлениям с Израильским филармоническим оркестром).
Бернстайн создал это произведение с настолько виртуозной и значимой сольной партией, что его можно считать и своеобразным концертом для фортепиано с оркестром, в 1948-1949 годах. Оно получило название от поэмы Уильяма Одена "The Age of Anxiety" (буквально – "Век тревоги", но в русской литературе утвердился перевод "Век тревог"), написанной годом раньше и в 1948 году получившей Пулитцеровскую премию. В поэме, виртуозно имитирующей форму барочной эклоги, четыре героя – трое мужчин и одна женщина, которые делятся друг с другом своими размышлениями, навеянными тревожным послевоенным временем, чреватым новыми конфликтами и бедами. Композитор не следовал тексту поэмы как жестко заданной программе. В Симфонии две части, идущие без перерыва. Одна из них построена в виде пролога-темы, излагаемой двумя кларнетами и четырнадцати вариаций, каждая из которых варьирует не только основную тему, но и музыкальные элементы, возникшие в предшествующей ей вариации. Вторая часть состоит из трех больших и ясно различимых эпизодов: "The Dirge" ("Погребальная песнь"), "Маски" (здесь очень сильно ощущаются джазовые влияния) и "Эпилог". Последний Бернстайн сильно изменил в редакции 1965 года, добиваясь более эффектного и убедительного финала.
Композитор посвятил "Век тревог" своему наставнику в дирижерском искусстве Сергею Кусевицкому. Именно под его управлением в исполнении возглавляемого им Бостонского симфонического оркестра с автором в качестве солиста-пианиста произведение впервые прозвучало 8 апреля 1949 года. С тех пор оно исполняется по всему миру. На его основе хореографами Джеромом Роббинсом, Джоном Ноймаером и Лиамом Скарлеттом созданы три балета.
Публикуется по материалам PR-агентства, текст Виктора Лихта
