"Подождите, это же из футбола!", нет-нет, знайте, что это из Генделя…
В конце марта – начале апреля 2022 года "Хор Бертини" и Израильский Камерный оркестр представят совместный концерт "Вершины итальянского барокко", дающий идеальное представление о лучших произведениях итальянской музыки начала 18 века.
В программе - музыка трех выдающихся итальянских композиторов эпохи барокко: кончерто-гроссо для струнных и оркестра до-мажор, известного как "Рождественский концерт" Арханджело Корелли, "Месса мудрости" Антонио Лотти, которая будет впервые исполнена в Израиле, и "Глория" Вивальди. О предстоящем концерте, итальянских композиторах и том, почему в Израиле так любят хоровое пение рассказывает дирижер Ронен Борщевский.
Приобрести билеты на концерт "Вершины итальянского барокко"
Почему, на Ваш взгляд, хоровое пение так популярно в Израиле? В Израиле проводятся множество фестивалей, в которых участвуют различные хоры, детей с малолетства отправляют петь в хоровые коллективы, в Академии музыки есть отдельный факультет хорового пения. Не говоря уже о сотнях "хоровых" концертах в год…
Не знаю, больший ли этот интерес у израильтян, чем, скажем, интерес к инструментальной музыке, но в Израиле действительно существует значительная традиция хорового пения для такой молодой страны. В Израиле - десятки хоров, среди них, я думаю, не меньше пяти детских хоров мирового уровня, которые награждены премиями международных конкурсов, и эти хоры, конечно, являются и школой, где учат вокалу, учат нотной грамоте, общей музыкальной культуре. Поначалу это детский хор, то есть такие тембры голосов как сопрано и альт, но затем дети растут, и те, кто продолжают петь, присоединяются к смешанным хоровым ансамблям – мужским и женским. Вокальная, хоровая музыка, будь то исполнение а'капелла, или в сопровождении инструментов, располагает таким огромным великолепным репертуаром, что даже человек, который не так хорошо знаком с классической музыкой, но вдруг слышит "Алиллуйю" Генделя, "Реквием" Моцарта или Верди, или "Кармину Бурану", узнает тот или иной фрагмент, поскольку эти отрывки "на слуху". Так классическая музыка постепенно становится популярной, человек слышит мелодию и говорит – о, я знаю ее, но не имел понятия, что это Моцарт. Даже гимн ФИФА, футбольной федерации – он ведь "украден" у Генделя. Вроде бы это современная мелодия, но это явно фрагмент генделевской кантаты "Садок-священник". И, когда мы исполняем его, и публика восклицает – "Подождите, это же из футбола!", нет-нет, знайте, что это из Генделя.
В Израиле проводятся много вокальных фестивалей, по всей стране, от севера до юга, начиная со знаменитого "Фестиваля Абу-Гош". Эта музыка пользуется успехом у публики, однако все равно хотелось бы, чтобы было больше музыкального просветительства, чтобы было больше желающих петь в хоре. Всегда не хватает мужских голосов, в израильских хорах больше женщин, а хотелось бы привлечь в эту область мальчиков, которые потом "вырастают" в тенора и басы. Так что воспользуюсь нашей беседой, для того чтобы пригласить для участия и в нашем хоре мужские голоса.
Не кажется ли Вам, что рядовому слушателю гораздо легче идентифицировать себя с музыкой, исполняемой хором, а не солистами? Я ни в коей мере не пытаюсь преуменьшить значимость вашего профессионального исполнения, но когда речь идет о хоре, слушателю легче почувствовать себя его частью, чем отождествить себя с солистом. Как Вы полагаете?
Если мы посмотрим на историю, в основном на эпоху Баха и его предшественников в Германии, где родилось новое течение в христианстве - лютеранство, предтеча протестантства, то именно лютеране, по сути, и изобрели массовое хоровое пение. До этого времени в церквях пели во время молитв только монахи, и вот XVI веке, даже немного раньше, все молящиеся в церкви начинают петь вместе хоралы. Тогда возникло эта идея – все должны петь вместе. И связь публики и хора (заметьте, что в иврите, и это очень любопытно, это однокоренные слова) такова, что иногда мы даже устраиваем концерты с участием публики. Раздаем слушателям партитуру, и поем вместе, подобно тому, как это делается на мероприятиях, где люди собираются и поют вместе песни, но только в нашем случае речь идет о классической музыке. Мы устраиваем такие концерты один-два раза в год, это очень приятно, поскольку многие любят петь, многие даже учились в израильской Хоровой школе – до недавнего времени существовал такой институт в Израиле, к сожалению, его больше нет.
Сегодня мы беседуем с Вами о программе "Вершины итальянского барокко", в которой также участвует оркестр. Иногда ваш хор выступает а'капелла, иногда в сопровождении различных камерных составов, на сей раз – с Израильским Камерным Оркестром, который основал Гарри Бертини. Что объединяет ваш хор с этим оркестром, кроме того, что оба коллектива носят имя Бертини?
Мы очень много сотрудничаем с этим оркестром, записали вместе несколько дисков. Еще до того, как был организован Хор имени Гарри Бертини, я много лет назад руководил хором "Певцы Филармонии", так он назывался, на его основе потом и был образован Хор Бертини. Очень приятно, что и хор, и оркестр носят имя этого выдающегося дирижера, руководителя многих оркестром и хоров и основателя первого израильского профессионального хора "Ринат", прекрасного коллектива. С Ариэлем Цукерманом, нынешним руководителем Израильского Камерного оркестра, мы сотрудничаем уже много лет и с большим удовольствием. Иногда оркестр откликается на инициативу хора, иногда наоборот, а этот проект – совместный. Три произведения итальянского барокко, одно – только для хора: "Рождественский концерт" Корелли, который мы планировали исполнить на Рождество, но отложили из-за волны коронавируса. Затем Missa Sapientiae Антонио Лотти, это премьера, первое исполнение этого произведения в Израиле. Запись этой мессы обнаружили всего несколько лет назад, то есть и во всем мире это сочинение стали исполнять совсем недавно - красивейшее произведение! Лотти - композитор менее известный, чем Корелли или Вивальди, но композитор, несомненно, выдающийся, его музыка так насыщенна, так разнообразна… Он великолепно сочетает возможности оркестра и хора, различных инструментов – семь солистов, оркестр и хор. И, наконец, "Глория" Вивальди - знаменитое произведение - дополняет эту разнообразную программу: "Глория" украсит любой концерт. И вот мы решили собрать трех итальянских композиторов одного периода и исполнить "вершины" музыки барокко.
Вы упоминали солистов, и я обратила внимание, что, кроме таких известных музыкантов, как, к примеру, Яир Полищук, в программе принимают участие молодые исполнители, студенты Академии Бухмана-Меты. Можете ли вы немного рассказать о них?
Вы будете слышать их имена часто и много и очень скоро, в ближайшие годы. Я уверен, что их ждет очень успешная карьера. Не хочу отдельно выделять имена, все они - прекрасные молодые певцы, необыкновенно талантливые, с великолепными голосами. Наивысшее удовольствие – открывать будущие звезды за мгновенье до того, как они станут известными, и именно их вы и услышите в этом концерте. Почти все солисты были мои студентами в академии Бухмана-Меты на протяжении нескольких лет, в зависимости от того, первую или вторую степень они получали. И я наблюдаю, год от года, как они растут, начинают исполнять сольные партии с различными оркестрами и ансамблями. Часть из них присоединяется к хору Бертини, часть выступает сольно.
Я читала об этих солистах, и обратила внимание на то, что, кроме того, что они участвуют в хоре Бертини, почти каждый из них занят чем-то еще – кто джазом, кто дирижированием. Молодое поколение хористов увлечено не только хоровым исполнением, вокалом, но и музыкой разных жанров. Как вы к этому относитесь?
Я думаю, что чем более они открыты, тем они больше развиваются, как музыканты. Я считаю, что и музыканты-инструменталисты, и певцы, исполняющие классическую музыку, те, у кого есть опыт в музыке других жанров, только приобретают от этого "разбрасывания" – это делает их более гибкими, развивает чувство ритма и эмоции, обогащает как музыкантов. При этом, хотя я родился в Израиле, мои родители родом из России, и я воспитывался в консервативной семье…
Ваши родители из Санкт-Петербурга и из Литвы.
Значит, вы знаете и то, что "русские" родители в этом смысле очень консервативны – классическая и только классическая музыка. Хотя, когда я был подростком, в возрасте 9 лет, у меня была своя рок-группа. И я очень рад, что занимался рок-музыкой до 16 лет. Думаю, что мне это только пошло на пользу, сделало меня лучше как классического музыканта. То же самое происходит с поп-музыкантами, которые некогда занимались классической музыкой, это музыканты с гораздо более широким диапазоном, мыслящие, чувствующие. Так что многие пробуют себя поначалу в разных музыкальных жанрах, и потом делают свой выбор. Есть и такие, кто профессионально работают в разных жанрах, хотя это, на мой взгляд, гораздо труднее. Но я, несомненно, приветствую этот опыт – каждый певец, кто имеет опыт дирижирования хором, только приобретает от этого опыта. И каждый солист, за плечами которого работа в хоре, становится лучше. Помню, в начале своей карьеры в академии Бухмана-Меты, я попросил Зубина Мету прийти на первую репетицию камерного вокального ансамбля и сказать несколько напутственных слов. И он пришел и сказал: "Самые знаменитые в истории певцы начинали свою карьеру в хоре. И они сами говорили, что, если бы они не пели в хоре, никогда бы не достигли вершин сольной карьеры". Так что я цитирую Зубина Мету, который цитирует великих вокалистов.
Ваш концерт назван "Вершины итальянского барокко" - Корнелли, Лотти, Вивальди. Я вижу на протяжении последних пяти-шести лет, как растет интерес к этой музыке в Израиле. Есть несколько ансамблей, которые исполняют музыку барокко, есть фестивали барочной музыки. Я ошибаюсь или так оно и есть: у израильского слушателя растет интерес к музыке барокко, и не только итальянской?
Вы совершенно правы. Еще раньше, в 1980-е годы, в мире начали интересоваться старинными, аутентичными инструментами; появились первые ансамбли, которые играли на этих инструментах - поначалу неумело, нестройно, но буквально в течение нескольких лет и техническая, и музыкальная планки исполнения так взлетели, что сейчас в мире существуют сотни, если не тысячи ансамблей самого высочайшего уровня, исполняющие старинную музыку. Тот же процесс наблюдается и в Израиле – появляется все больше ансамблей, играющих в старинном стиле, на старинных инструментах, и интерес у слушателей к этой музыке также растет. Кроме ставших уже знаменитыми произведений, как "Глория" Вивальди, исполняются произведения менее известные, совсем не известные, среди которых находятся настоящие жемчужины. И если исполнять их так, как они звучали когда-то, аутентично, это истинное удовольствие.
Но как вы все-таки объясняете это явление? Почему мир обратился к старинной музыке в аутентичном исполнении?
Когда-то исполнения были совсем другими, каноническими, пока не пришли новые дирижеры, ставшие исполнять эту музыку аутентично, но в то же время совершенно по-другому, в другом ритме, блестяще, виртуозно. И эта музыка зазвучала абсолютно иначе, слушать ее - наслаждение, в ней столько энергии! Ведь до 1970-х музыку барокко играли в романтической манере, вся она слышалась одинаковой. Но с тех пор все изменилось, и теперь это новая свежая музыка. Появляются все новые ансамбли, со своими интерпретациями. И стиль вокала совершенно изменился - другая скорость, другая ритмика, другие ударения! В этом я и вижу причину растущего интереса к этой музыке и в мире, и в Израиле.
По материалам PR-агентства
