Моцартотерапия: детские музыкальные спектакли театра "Соловей"
В марте маленькому, но замечательному театру для детей "Соловей" ("Замир") исполняется 7 лет. Театр сравнялся по возрасту со своими и зрителями и скоро их перерастет. Семь лет назад состоялась премьера спектакля, поставленного энтузиасткой Светланой Бен в кибуце в районе Эшколь, и именно тогда все и началось.
- Приобрести билеты на спектакли театра "Соловей"
Пьеса называлась "Цвета музыки". Светлана ее придумала, поставила и сыграла главную роль. Получилось хорошо, и спектакль начал потихоньку жить своей жизнью: развиваться, хорошеть, и до сих пор не сходит со сцены. Сегодня в нем заняты три актера, и показывают уже не в районных библиотеках, как семь лет назад, а на театральной сцене.
Но самое главное – у спектакля появилась аудитория, которая по-настоящему любит его. Каждого родителя наверняка время от времени раздражает, что маленькие дети как будто бы зацикливаются на том, что им нравится – заставляют бесконечно читать и перечитывать одну и ту же книжку, могут неделями пересматривать один и тот же мультфильм.
Примерно тоже происходит и с "Цветами музыки". Многие родители приводят своих детей и во второй, и в третий раз. Дети уже знают, что их ждет, радуются, подпевают и все равно уходят очарованными, ведь в течение часа они слышат потрясающую классическую музыку.
Создатель и вдохновитель театра Светлана Бен в свое время работала медицинским клоуном, и уже тогда придумала термин "Моцартотерапия": ее мнению классическая музыка исцеляет и душу, и тело.
Сюжет "Цветов музыки" прост и понятен – главная героиня ищет свою мелодию, а ей помогают семь гномов, каждому из которых соответствует одна из семи нот и один из семи цветов. Сначала гномы не слушают друг друга, и вместо музыки получается какофония, но в конце зрителей, конечно же, ждет счастливый финал с обретением гармонии и рождением прекрасной музыки.
Впрочем, несмотря на простоту, спектакль оставляет много пространства для детской игры воображения.
Еще один замечательный спектакль театра "Соловей" – "Не называй меня гусеницей" – тоже полон музыки и песен. В спектакле использованы произведения Чайковского, Паганини, Штрауса, Грига, Брамса, Россини. Но вместе с тем это довольно глубокая история, помогающая детям принимать кого-то непохожего на остальных.
Вот что говорит об этом спектакле Светлана: "Мне захотелось сделать что-то неожиданное и эффектное, и тут я вспомнила о прекрасной книге Алоны Френкель. Это простая на первый взгляд история превращения гусеницы в бабочку. Однако в этой незамысловатой истории скрыто множество смыслов.
Поначалу гусеница кажется злой – ее все обижают, и она в ответ всех обижает. Зло растет, увеличивается на глазах. Но тут эта ставшая уже огромной злая гусеница встречает Принцессу, которая ее не боится и которая добра к ней – и в этот момент происходит чудо преображения. Из страшной и неприятной гусеницы рождается ослепительно прекрасная бабочка.
На примере этой сказки многое можно объяснить ребенку – почему задира в классе пытается всех побить? Может быть потому, что он боится быть отвергнутым? Почему девочку или мальчика, непохожего на тебя, не стоит бояться? Я убеждена: дети должны уметь сопереживать, и их можно этому научить".
В спектакле есть сцена, где гусеница говорит: "Вы думаете, я уродина?" и плачет, но дети в зале в этом месте обычно кричат – "Нет, нет! Ты милая!" И это собственно главная задача спектакля – научить дарить тепло и любовь и не быть жестоким.
Спектакли получают массу восторженных отзывов – родители называют их очаровательными, отмечают хорошую игру. Однако Светлане намного важнее то, что дети – главные ее зрители – стремятся приходить в театр снова и снова, чтобы испытывать восторг от волшебной музыки, и надеяться, что в который раз добро победит зло, а странная личинка превратится в прекрасную бабочку.
