"Биение жизни" в Иерусалимском балете: интервью с композитором Юсуповым накануне премьеры

17 мая, в "Аудиториуме" Хайфы (зал "Рапопорт") Иерусалимский балет под руководством Нади Тимофеевой представит зрителям очередную премьеру, третью в биографии молодого театра. Постановка была осуществлена благодаря поддержке отдела танца министерства культуры и спорта.

Надя Тимофеева, выпускница Московского хореографического училища и дочь знаменитой балерины Нины Тимофеевой, посвятила спектакль 100-летию великой Галины Улановой. В первом отделении зрители увидят несколько произведений, входящих в золотой фонд хореографической классики, однако никогда не исполнявшихся на израильской сцене. Второе отделение станет, по сути, спектаклем в спектакле: румынский хореограф Йоан Туджиару, около месяца работавший с иерусалимскими артистами, поставил балет "Биение жизни" на музыку израильского композитора Биньямина Юсупова.

Впервые услышав Концерт для виолончели с оркестром, посвященный Юсуповым виолончелисту Мише Майскому, Туджиару уже не сомневался в том, что это произведение следует танцевать и заразил своей уверенностью труппу Иерусалимского балета.

Композитор Биньямин Юсупов рассказал о том, как он воспринял эту идею, а также порассуждал о музыке и танце в беседе с корреспондентом NEWSru.co.il.

Как вы отнеслись к тому, что ваше произведение, предназначенное для концертного исполнения, неожиданно стало балетом?

Как человек креативный и открытый для разного рода экспериментов... Тем более, что у меня уже был опыт в этой области: некоторое время назад я написал концерт (Viola-Tango-Rock Concerto) для скрипача Максима Венгерова, в котором ему пришлось импровизировать в стиле рок и танцевать.

Виолончельный же концерт был заказан мне тремя крупнейшими оркестрами – Люцернским, Лондонским и Израильским филармоническим оркестром. Премьера состоялась в день рождения Миши Майского, в день, когда ему исполнилось 60 лет. С тех пор концерт исполнялся около двенадцати раз – в Лондоне, Турции, Израиле, Швейцарии, Германии, и везде с неизменным успехом.

Намерение Иерусалимского балета "перевести" концерт на язык хореографии мне сразу понравилось: я подумал, что под эту ритмичную музыку будет легко и удобно танцевать. У нас даже появилась общая мечта – пригласить зрителей на балетный спектакль, в котором артисты будут танцевать под живую музыку, посадить в оркестровую яму музыкантов, а на сцену – самого Мишу Майского. Ведь последние 20 лет вместо живой музыки в большинстве балетных спектаклей звучит фонограмма.

Юлия Мустер-Верлоцкая, которой доверена главная женская партия в балете "Биение жизни", танцует 25 минут без остановки, а скрипач Максим Венгеров в концерте, написанном вами, поражает публику блестящим исполнением танго. Вам нравится, когда артисты на сцене попадают в "экстремальную ситуацию"?

Что касается Венгерова, то мы с ним вместе решали – каким будет его концерт. Он был готов к чему-то новому. Мы хотели отразить происходящую глобализалицию жанров, причем, не только музыкальных. (Кстати, во время исполнения концерта в Чехии к скрипке, року и танго неожиданно добавился еще и видео-арт). Разумеется, Максиму Венгерову пришлось брать уроки танго. То же самое делали и другие музыканты, исполнявшие этот концерт. И все танцевали с удовольствием. А почему бы и нет?

А вы танцуете?

Нет. Но если надо будет – научусь.

Неужели и на дискотеку никогда не ходили?

Ну, на дискотеку, конечно, ходил. Но танцевать, когда на тебя никто не смотрит – это одно, а выступать перед двумя тысячами зрителей – совсем другое!

А как вы относитесь к "попсе"? Ведь на дискотеках серьезную музыку не крутят.

Мне кажется, кризис современной серьезной музыки в том, что она дистанцируется от музыки популярной. Есть классика – для 5 процентов населения и "попса" – для 95 процентов. Мы сами отгораживаемся от огромной аудитории, забывая о том, что нет "легкого" жанра и "тяжелого" жанра. Песня может быть талантливой, а симфония – бездарной. А может быть и наоборот. Узкая специализация хороша в медицине: один доктор занимается аппендицитом, другой – печенью. В искусстве так нельзя. Все великие музыканты были и пианистами, и дирижерами, и композиторами, все писали разноплановую музыку. Не надо себя ограничивать. Поэтому мне интересно, что получится из нашего балета.

О чем этот концерт и этот балет, "Биение жизни"?

В нем рассказывается о четырех этапах жизни художника. Первая часть – истоки творчества, большие надежды, которые реальность безжалостно разрушает. Не нашедший понимания художник уходит в мир иллюзий – свой "запретный сад", в котором ему никто не помешает быть собой. Это – вторая часть, которая заканчивается попыткой художника подстроиться под вкусы и запросы современников. Третья часть начинается с цыганских тем: "я такой же, как вы", – говорит художник. Ну, а четвертая – его возвращение к самому себе. Хотите – принимайте меня таким, какой я есть, не хотите – ну что ж...

Биньямин, это автобиографическая история?

Конечно.

И в какой же из четырех частей вы сегодня находитесь?

Все эти части, одну за другой, я проживаю каждый день. 10 раз в день! Это же "диалектика жизни"!

Не так давно Центр бухарских евреев в США устраивал ваш авторский концерт. Что вас связывает с бухарской общиной?

Просто я родился в Душанбе. Жил там до 18-ти лет, потом поехал в Москву, 10 лет учился в Московской консерватории – окончил ее и как композитор, и как дирижер, а в 1990 году переехал в Израиль. И живу здесь уже 20 лет.

А какое из искусств представляется вам если не "главным", то высшим?

Музыка напоминает о том, что самое большое чудо – не создание мира, а его ежедневное обновление. Ведь она живет во времени, заново рождаясь в момент исполнения.

Беседовала Лена Берсон.