"Маскарад" и "Медея" Театра Вахтангова на юбилейном фестивале национального театра "Габима"
Национальному театру "Габима" в этом году исполняется 100 лет. Этой славной дате посвящен международный театральный фестиваль, который пройдет в стенах прославленного театра с 18 октября по 1 ноября 2018 года.
В рамках фестиваля "Раз в столетие" "Габима" привозит в Израиль два спектакля Театра Вахтангова – "Маскарад" по Лермонтову (режиссер – Римас Туминас) и "Медею" Жана Ануя (режиссер – Михаил Цитриняк).
- Приобрести билеты на спектакль "Маскарад"
- Приобрести билеты на спектакль "Медея"
Именно этими спектаклями и откроется Международный театральный фестиваль. Первым израильские зрители увидят "Маскарад", премьера которого прошла в 2010-м году.
Поэтическая драма Михаила Лермонтова – беспощадная правда о современниках, жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Но маскарад – это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, притягательная стихия веселья, где злословят, шутят, морочат, оставаясь неузнанными – свобода от всех и самого себя.
Маскарад – это игра с партнером, судьбой, здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить "горькие слезы сострадания".
Замысел режиссера Римаса Туминаса преломился в актерских индивидуальностях вахтанговцев. "Маскарад" РимасаТуминаса – шоу клоунов, трагифарс, печальная комедия дель’арте, опрокинутая в наши дни, закружившаяся под звуки вальса Арама Хачатуряна, через десятилетия возвратившегося на вахтанговскую сцену, для которой он и был написан.
Музыку к спектаклю написал Фаустас Латенас, в спектакле также звучит вальс Арама Хачатуряна.
Второй спектакль театра имени Вахтангова – это "Медея" Жана Ануя в постановке Михаила Цитриняка с Юлией Рутберг в главной роли.
Что побудило театр обратиться к трагедии Ануя? Вот, как отвечают создатели этого спектакля: "Время, наши дни с глобально надвигающейся некоммуникабельностью, разрушающей личность, общество, культуру, политику – с одной стороны, а с другой – попытка не замечать этой проблемы, отсюда непреодолимая тяга к развлечениям, шоу, бездумному веселью. Тревожно, что современный мир не фиксирует историю своей болезни – поднимают голову ксенофобия, расизм, агрессия. На фоне катастрофического падения морали, цинизма, стремления к благополучию, власти денег идет разрушение человека. Быть непохожим, отстоять независимость, не примкнуть к философии "успеха", отринуть соблазнительный постулат "я, как все", побороть философию мещанства и осознать, что безликое равенство гибельно – это удел сильных".
"Медея" Жана Ануя спустилась с котурн Еврипида, она ближе, понятнее нам, ее лексика современна. Диалог героев трагедии как бы движется по спирали, кругами – от прошлого к настоящему и опять к прошлому. Создатели спектакля попытались вычленить смысл из потока слов и событий.
Медея Юлии Рутберг живет не сегодня, а вчера, у нее нет завтра. Ее память неистребимо возвращается к истокам, когда она, дочь царя Колхиды, похитила ради любимого золотое руно. Для Медеи предательство Ясона не только попрание любви, это разрушение ее жизненного пространства, гармонии души.
В трагедии Жана Ануя столкнулись два Мира – Медея и Ясон, свобода и мещанский стандарт жизни. Медея уходит в небытие вместе с детьми, ибо не может оставить их такому Ясону, благоденствующему в созданном им мире филистерского равнодушия. Она не позволит им оказаться заложниками пошлой философии сытого равенства. Смерть - не поражение Медеи, а ее нравственная победа.
Композиторы: Борис Кинер и Александр Прокопович.
Публикуется по материалам PR-агентства Sofia Nimelstein PR & Consulting