Хореограф Саша Вальц: "Я очень люблю приезжать в Израиль и жду встречи с вами!"

Уже совсем скоро, с 15 по 18 мая, знаменитый Театр балета Саши Вальц – "Sasha Waltz & Guests" из Берлина - представит в Оперном театре Тель-Авива свой спектакль "Continu".

- Приобрести билеты на балет "Continu"

Театр Саши Вальц подарил миру такие балетные шедевры, как "Ромео и Джульетта" на музыку Берлиоза, "Дидону и Эней" на музыку Персела, "Impromptus" по мотивам Шуберта, убедив зрителей в том, что тело танцовщика – это инструмент хореографа. Превращенные, по замыслу режиссера, в амфибий или кариатид, танцовщики оказались способными танцевать в воздухе и в воде, показать чистое движение, не скованное земным притяжением. Балет слился с оперой и превратился в великолепное зрелище, выстроенное художниками и конструкторами в духе философского театра.

Непознаваемые процессы подсознания, воображение и таинства – вот то, что характеризует хореографию Саши Вальц, собравшей в своем творчестве те компоненты, которые за последние десять лет работы стали ее авторским стилем, как и чистое движение, нескованное земным притяжением. Работа "Continu", которая будет показана в Израиле в мае - это не только танец, но и психология, работа с фантазией, так что, настраивайтесь на восприятие космоса танца. Саша Вальц в своих постановках показывает мир, в котором распадаются социальные связи. Мир, где люди превращаются в роботов. Мир, где каждый, как в природе, должен непременно найти свое индивидуальное место в единой группе вместе со своей личной чувственностью, восприятием искусства и обнаженными эмоциями, со своей нестабильностью и хрупкостью. В "Continu" отражены две постоянные пространственные идеи Саши Вальц: космос с его невесомостью, парением и свободой и мир, ограниченный земным притяжением и телесными рамками. Двадцать четыре танцовщика на затянутой черными драпировками сцене представляют идее Саши Вальц в танце, где с чувством соразмерности сочетается сложность сценического рисунка с чистотой замысла, с небывалым пластическим мастерством и энергией. Фигуры парят в воздухе не только благодаря особым приспособлениям и световым эффектам, но и благодаря уникальной кружевной лексике ее хореографии.

С момента премьеры работы "Continu", поставленной в Цюрихе в 2010 году при сотрудничестве Цюрихского оперного театра и по заказу Лондонского театра танца Sadler's Wells Theatre, Саша Вальц несколько раз редактировала этот балет, представив его окончательную версию в 2011 году в Зальцбурге. Именно этот вариант "Continu" будет показан с 15 по 18 мая в Оперном театре Тель-Авива.

Накануне гастролей в Израиле Саша Вальц рассказывает о постановке "Continu" и не только о ней…

Саша, Добрый день! "Continu" продолжает, согласно своему названию, серию "крупноформатных" балетов, которые вы ставили в ведущих музеях мира: в отреставрированном архитектором Дэвидом Чипперфильдом The Neues Museum в Берлине и на открытии музея современного искусства, построенного по проекту самой Захи Хадид в Риме. Расскажите, пожалуйста, о вашей работе в музеях.

Я активно работаю с музеями. Наша танцевальная компания, буквально интегрировалась в экспозиции таких музеев, как The Neues Museum в Берлине и Национальный музей искусств 21 века в Риме. На базе этих музеев мы создали новые творческие проекты.

Мне интересно понять, как пространство музея может стать сценой для чего-то абсолютно иного, необычного и оригинального. В некоторых музеях число посетителей таких представлений достигало нескольких тысяч человек. Людям было интересно, как мы сочетаем произведения искусства в помещениях музея The Neues в Берлине с хореографическими композициями. В The Neues, например, в постановке приняли участие 35 танцоров и 30 музыкантов! Для создания этих проектов я изучала культуру тех стран, искусство которых представлены в музее (например, Египет), и поэтому хореография и музыка соответствуют характеру экспозции.

Саша, я слышала, что вы очень лояльны к тем, кто с вами работает и многие сотрудничают с коллективом долгие годы. Это так?

Да, верно. Я довольно консервативна в моих отношениях с партнерами по работе. Например, я 20 лет сотрудничаю с одним художником по костюмам. Некоторые танцоры работают со мной 25 лет – четверть века! То же касается и композиторов, которые пишут музыку для моих постановок.

Как вы находите танцоров?

Устраиваю аудиции. Бывает, что танцоры приводят своих коллег, и мы смотрим, подходим ли мы друг другу. Кстати, у нас очень интернациональный коллектив. В группе "Sasha Waltz & Guests" есть танцоры со всего мира, включая Израиль, Аргентину, Южную Корею, США, Бразилию, Италию, Испанию, Чехию, Индию, Францию, Испанию… Израильские танцоры Михаль Муалем, Идан Йоав и Яэль Шнель принимают участие в постановке "Continu" и выйдут на сцену Оперного театра Тель-Авива в середине мая 2019.

Тяжело ли вам работать с людьми из разных стран и культур?

Мы многонациональный коллектив и это отражает то, что происходит сейчас в обществе. Прежде всего, в каждом танцоре я нахожу человека. Мне очень важен внутренний мир каждого. Мне интересно понять его, проникнуться тем, чем каждый живет. Это помогает найти общий язык с танцорами, приехавшими из разных стран, с представителями разнообразных культур.

Как вы подбираете музыку к вашим спектаклям? В "Continu" современные композиции сочетаются с классикой...

Мне интересны разные исторические эпохи, и, кстати, это одна из причин того, что я ставлю спектакли в музеях. Музыка должна отражать и сопровождать хореографический замысел. Иногда я использую музыкальные произведения, написанные даже до эпохи барокко, однако не забываю и о классике, эпохе романтизма и о современной музыке. В "Continu" используются фрагменты произведений Моцарта, но они не являются основной темой, музыка немного приглушена, она сопровождает движения танцоров, создает атмосферу, передает дух той эпохи, которую мы представляем на сцене. Музыка в "Continu" разнообразна, как все семь искусств, но в ней заметно выделяется композиция "Аркана" франко-американского композитора 20 века и отца электронной музыки Эдгара Вареза. К ней добавлен квартет Моцарта для гобоя и струнных, а также музыка канадца Клода Вивье и греческого композитора Яниса Ксенакиса. Музыку Яниса Ксенакиса исполняет вживую на сцене перкуссионист Робин Шульковский.

Расскажите о вашем сотрудничестве со знаменитым "Штатс Балет Берлин" (Staatsballett Berlin).

Я продолжаю работать с этим прекрасным коллективом, ставлю там спектакли, но мне важно сохранять независимость моей компании под названием "Sasha Waltz & Guests". У нас есть постоянные танцоры, и есть "гости", которые присоединяются к ансамблю во время избранных проектов, на гастролях.

В 2013 года в Мариинском театре состоялась премьера хореографической версии "Весны священной" Стравинского. Это был ваш совместный проект с балетом Мариинского театра и с маэстро Валерием Гергиевым. Каким было ваше сотрудничество?

Это был удивительный проект и потрясающая синергия с Маэстро Гергиевым. До этого мы встречались на разных сценах, включая Берлин и Париж. Он талантливейший человек, с ним очень приятно работать, он чувствует саму душу танца.

А как публика восприняла вашу "Весну священную"?

Это была очень успешная постановка, и она до сих пор на сцене Мариинского театра.

Можно ли сказать, что в своей постановке "Continu" вы используете образ черного квадрата Малевича?

Наши спектакли в музеях вдохновили меня на сочетание танца и произведений искусства. Квадрат очерчивает пространство, концентрирует внимание на танцорах. Важна также игра цветов: я использовала черный в музее The Neues и белый в музее MAXXI в Риме. "Continu" заканчивается оттенками белого, что вселяет надежду на лучшее будущее.

Ваша компания занимается также образовательными проектами. Какова их цель?

Мы хотим приобщить детей к искусству, показать им, как можно выразить чувства с помощью движений тела. Все началось с просьбы школы, в которой учился мой пятилетний сын. Я сама не преподаю сейчас, но наши танцоры работают с детьми и подростками в возрасте от 5 до 16 лет. Мы даем им свободу творчества и часто приходим в восторг от их идей, от их способности создать что-то вместе на сцене, не боясь физического контакта. Может быть, не все станут танцорами, но этот опыт, безусловно, придает им уверенности в себе, в своем теле, научит уважать других. Не все рождаются совершенными, и потому детям важно научиться любить и ценить свое тело.

Израильские любители балета знакомы с вашими постановками. Вы представляли в Израиле спектакль "Тело" и танцоперу "Дидону и Эней", где действие происходило в огромном аквариуме… Как вас принимала публика в Израиле на прошлых постановках?

Мне очень понравилась израильская публика, ее открытое отношение к искусству! У меня особое отношение к Израилю, потому что я – немка и хорошо помню историю. Каждый приезд в Израиль – это возможность задуматься, но, в то же время, насладиться атмосферой Израиля. Я очень люблю приезжать сюда и жду встречи с вами!

С Сашей Вальц беседовала София Нимельштейн



Несколько слов о Саше Вальц.

Саша Вальц родилась в 1963 году в немецком городе Карлсруэ. Изучала танец и хореографию в Амстердаме и Нью-Йорке. Свою независимую берлинскую труппу "Sasha Waltz & Guests" Саша Вальц создала вместе с мужем продюсером Йохеном Зандигом еще в 1993 году для того, чтобы свободно экспериментировать, исследовать с помощью танца пространство, находить взаимосвязи между различными видами искусства и осваивать новые жанры. Слово "гости" в названии означало, что кроме постоянной труппы в компанию могут вливаться как другие танцовщики со стороны, танцоры разных поколений, так и музыканты, композиторы, архитекторы, драматические артисты и другие. Вальц и ее муж-продюсер Йохен Зандиг ставили на то, что в ближайшие 20-30 лет после падения Берлинской стены, столица объединенной Германии превратится в грандиозную стройку, за которой будет наблюдать весь мир. Так что, уже в 1996 году Саша Вальц организовала авангардный культурный центр "Софиензале", переоборудованный из заброшенных мастерских начала 20 века. Центр открылся спектаклем с символичным названием "Аллея космонавтов", отсылающим к "советской" эпохе. Проект был посвящен истории семьи, проживающей в немецкой "хрущевке". В 2006 году на берегу Шпрее заброшенная насосная станция была преобразована в Radyal System – площадку для многочисленных музыкальных фестивалей, а также в концертно-театральную базу для четырех коллективов – хореографической труппы Sasha Waltz & Guests, Берлинской Академии старинной музыки, ансамбля солистов "Калейдоскоп" и Vocal consort Berlin.

В 2000-2005 гг. Саша Вальц успешно работает в берлинском театра "Шаубюне". Ее интересы перемещаются в метафизическую плоскость. Как исчезает наша физическая сущность? Что дает телу знание о его смертности? "Тела", "S", "noBody", хореографическая инсталляция "insideout" на музыку современного британского композитора Саундерса поставили ее имя в один ряд с лучшими немецкими хореографами 20 века – Мэри Вигман, Пиной Бауш, Джоном Ноймайером. Сегодня же, в иерархии немецкого танцевального театра Саша Вальц занимает место на самой вершине, унаследовав престол после смерти Пины Бауш. Среди работ, созданных в этот период, "Тела", "S", "noBody", хореографическая инсталляция "insideout". В 2004-м году Вальц поставила "Impromptus" на музыку Шуберта, а в конце 2004 труппа "Саша Вальц и гости" снова стала независимой, и Вальц начала ставить оперные спектакли.

Первым была опера "Дидона и Эней" Пёрселла, премьера которой состоялась в "Гранд-театр де Люксембург" и в берлинской "Staatsoper". В этих же двух театрах в 2007 была представлена вторая оперная постановка Вальц - "Медея" на музыку Паскаля Дюсапена и либретто Хайнера Мюллера. В 2007 она стала автором хореографического решения "Ромео и Джульетты" в Парижской Опере на музыку Драматической симфонии Берлиоза. Затем в 2008 последовал музыкально-хореографический проект "Охоты и формы" на музыку Вольфганга Рима совместно с "Ensemble Modern", премьера прошла во Франкфурте-на-Майне.

В июне 2010 в Цюрихе был представлен балет "Continu", а в октябре в парижском "Театре Елисейских полей" - хореография к опере Дюсапена "Страсть". В мае 2011 опера "Matsukaze" японского композитора Тосио Хосокавы в хореографии Вальц была дана в театре "Ла Моннэ" в Брюсселе. В январе 2012 танцевальный концерт (новая форма, которую придумали совместно Вальц и композитор Марк Андре) "Gefaltet" открыл зимний зальцбургский фестиваль "Mozart Woche" ("Неделя Моцарта"). В декабре 2012-го балет "Ромео и Джульетта" был перенесен на сцену "Ла Скала". В мае 2013 Саша Вальц представила в Мариинском театре "Весну священную".

По материалам PR-агентства