Глеб Матвейчук: "Заниматься нужно тем делом, что приносит удовольствие: если ты вкладываешь в него сердце и душу, оно всегда найдет отклик"

Публикуется на правах рекламы. Текст предоставлен рекламодателем

Российский актёр, композитор, продюсер и певец Глеб Матвейчук прибудет в Израиль в конце октября в рамках гастролей музыкального спектакля "Территория страсти". Драматическая история, созданная на основе произведения Пьера Шодерло де Лакло "Опасные связи" о неоднозначном влиянии любви на людей, объединила нескольких талантливых артистов и по-новому раскрыла их творческий потенциал.

Во-первых, это одно из первых музыкальных произведений, написанных Глебом, что называется "в стол", когда он решил завершить карьеру кинокомпозитора. Во-вторых, это произведение вдохновило известного российского актера Александра Балуева на создание своей первой режиссерской работы. В-третьих, главные вокальные партии в спектакле исполняют сам Глеб Матвейчук (шевалье Дансени), Мария Порошина (мадам де Турвель), Лидия Вележева (маркиза де Мертей) и Александр Балуев (виконт де Вальмон), который в этом спектакле впервые запел.

Глеб Матвейчук рассказывает лично о том, что оправдывает риск изменить вектор карьеры, как работать, если муза не приходит, каким образом на жизнь композитора влияет рождение ребенка и почему одобрение израильской публики дорогого стоит.

Беседовала Гюна Смыкалова

Глеб, здравствуйте! Каждый раз перед интервью у меня такое волнение, как в детстве, когда ждала момента рассказать стишок Деду Морозу, хотя я уже далеко не первый раз беру интервью у артистов. У вас еще случаются такие моменты волнения - перед интервью, выходом на сцену, или когда демонстрируете впервые свое новое сочинение?

Здравствуйте! Конечно! Я тоже волнуюсь и переживаю, и все проверяю перед выступлением. Я же живой человек. Вообще есть такое поверье, когда артист перестает волноваться, он перестает быть артистом. Даже великого Энрике Карузо трясло перед выходом на сцену, хотя он уже был признанным гением.

Как произошла встреча с Балуевым и родилась в итоге его первая режиссерская музыкальная драма? Это случилось уже после того, как вы решили для себя, что хотите сочинять именно свою музыку, а стезю кинокомпозитора продолжать больше не хотите, или до?

Это случилось уже после того, как я написал "Территорию страсти". Достаточно долгое время не мог поставить эту постановку по разным причинам. Через какое-то время появился Александр Балуев. Он послушал, ему так понравилось, что он принял для себя решение поставить это произведение. Карьеру как кинокомпозитор я не то, что бы закончил. Просто мне в какой-то момент это стало неинтересно: по-настоящему хороших фильмов снимается очень мало у нас, да и возможности для творчества не такие широкие. В кино ты всегда зависишь от формата, от картинки, это коллективное творчество и композитор там не является главным творческим звеном. Он всегда выполняет дополнительную функцию. Я говорю сейчас о современном кинопроизводстве, не о кино прошлого. Тогда это был творческий альянс объединенных художественной мыслью людей, которые пытались создать образец искусства. Сейчас создается, к сожалению, в большей степени коммерческий продукт, который нужно реализовать и заработать на этом деньги.

А Вам на это размениваться неохота?

Нет, просто мне это неинтересно творчески. Такую работу может выполнить не композитор, а просто человек, который более-менее умеет использовать компьютерные программы по созданию музыкальных треков. Сейчас музыка в кино очень примитивная и, в принципе, уровень ее с каждым годом все больше падает. А если мне такая работа не приносит эстетического удовольствия, то зачем это нужно?

Даже ради денег?

Оно того не стоит. Если сравнивать гонорары, то я в театре могу намного больше заработать. Ни денег достойных не получаешь, ни интереса. А всегда надо, особенно в творчестве, заниматься тем, что тебе нравится.

Знаете, многие приезжающие в Израиль артисты говорят, что жанр антрепризы он такой интересный, но при этом с каждым годом во всем мире хуже и хуже.

Это проблема! Нет поддержки. Антреприза держится на частном продюсировании и инвестировании. Допустим, "Территория страсти" - тоже проект антрепризный, и, я думаю, что он - номер один в России по зрелищности, по концепту. У нас задействовано двадцать пять человек, костюмы, декорации… И когда мы только начинали, еще более-менее гастролировали в России. Но сейчас все опять-таки, повторюсь, скатилось до двух человек и табуретки. Вводится все больше законов, которые усложняют жизнь антрепренеров и людей, занимающихся развитием частных театров, да и в принципе движение это в полумертвом состоянии, тяготеющее к примитивной форме и к простейшим спектаклям: минимальные декорации, минимальное количество артистов. Это все печально, но, к сожалению, что имеем: проектов качественных становится все меньше, а цены на аренду все выше. Посмотрим, к чему это приведет.

Вообще с Балуевым у вас сложился достаточно плодотворный союз: как минимум три совместных спектакля. Расскажите, каково работать с Александром Николаевичем, который просто влюблен в вашу музыку?

Вы знаете, прекрасно! Всегда хорошо работается, когда собираются творческие люди и ставят перед собой в первую очередь творческие вопросы, а уже все остальные, включая коммерческие, идут следом. Потому что с Сашей мы изначально выстраиваем художественную часть в наших проектах, а уже потом думаем, как это продать, грубо говоря. В этом смысле мне очень повезло повстречать такого человека, как Балуев. Александр - большой пример для меня, потому что человек, будучи уже состоявшимся артистом - с очень многими регалиями, востребованный как киноактер, - начал заниматься своим театром, стал режиссером, вышел на сцену и даже запел. Это не каждый может себе позволить. Люди, особенно чего-то достигшие, очень боятся потерять свои достижения и боятся сделать лишний шаг в сторону. И когда такие люди перестают экспериментировать и идти вперед, они, как артисты, прекращают развиваться, их творческая составляющая начинают деградировать. А Саша - как раз пример человека, который до сих пор ищет новые формы, пробует себя. И не только в наших спектаклях, я знаю, что у него есть уже новые проекты и материалы. У каждого артиста, конечно, свой творческий путь: кому-то доводится в свои двадцать лет успешно сняться в кино, а потом он всю жизнь разъезжает по кинофестивалям и рассказывает о тех славных временах съемок. А у Балуева карьера пошла на взлет в зрелом возрасте: у него сейчас съемки в десяти фильмах параллельно, какие-то театральные огромные проекты, - в общем, человек просто занимается любимым делом.

В этом Вы с Балуевым, получается похожи: он рискнул, вы рискнули.

Но разница есть: ему было чем рисковать. У него за плечами – масштабные киноленты, где он блистал. Он признан публикой. У нас есть артисты с официальными званиями, которых я даже не знаю, а у Саши нет даже "заслуженного", но он действительно народный – его любит народ. Вы с ним спокойно не пройдетесь по улицам в России, это невозможно! К нему постоянно подходят люди, благодарят за роли, разговаривают, фотографируются - и Саша никогда не отказывает.

Израильский зритель с удовольствием ждет ваших гастролей. Вы нашу страну посетите не впервые. Помните свой самый первый приезд?

Первый приезд помню - это как раз был спектакль "Территория страсти". Это был крайне успешный тур - каждый спектакль проходил с аншлагом, если меня не подводит память. Это и подвигло нас согласиться повторить гастроли через два года. Вы знаете, в Израиле зритель действительно много чего повидавший, искушенный. И получить овации и одобрение у такой публики очень дорогого стоит. Поэтому для нас это были очень важные гастроли, и когда все проходило с огромным успехом, мы были очень рады. Конечно, везде зритель разный: менталитет и среда, где он проживает, это все, естественно, сказывается.

Русскоязычные люди в Лос-Анджелесе - одни, в России - другие, в Израиле – совершенно третьи. Опять-таки, нас формирует все, что мы видим вокруг, так что я не могу сказать, что русские везде одинаковые или где-то хуже, а где-то лучше. Я имею в виду, что даже говорящие на одном языке люди различны, могут обладать огромным культурным багажом, но при этом другим менталитетом.

Чем первые гастроли в Израиле отличаются от каждых последующих? Расскажите, как переживали перед премьерой израильскому зрителю спектакля "Территория страсти" и что было после?

Я так скажу: спектакль в разных контекстах существовал - и в корпоративном смысле его играли, и в камерных залах, и в больших и в оперных театрах. На каждой площадке он смотрибелен. Кстати, в Тель-Авиве мы играли премьеру в Оперном театре. Израиль стал для нашего спектакля самой первой зарубежной гастрольной площадкой. Это сейчас мы уже выступали и в Стокгольме, и в Копенгагене, в Германию после Израиля поедем сразу же, с Америкой ведем переговоры. Проект становится все более интересным, с каждым годом меняется и, в общем, что самое главное – живет. Поскольку он сделан с любовью, в нем больше все-таки творческое начало заложено, а не коммерческое. В общем-то, дай Бог, пусть еще живет и развивается.

А сама страна чем больше всего впечатлила?

Вы знаете, я совсем недавно же был в Израиле – принимал участие в творческих-вечерах – концертах, посвященных поэту Андрею Дементьеву. Я очень люблю Израиль, потому что это действительно такая гостеприимная страна, солнечная, все очень вкусно и люди теплые, очень отзывчивые. Можно очень много чего говорить. Я верующий человек, и каждый раз, приезжая, посещаю Иерусалим. Бывал в нем раз десять - уже знаю даже за каждым поворотом где чего находится.

Вы же не только композитор и вокалист, но и актер. Расскажите о своей роли – шевалье Дансени. За что Вы любите свою роль в этой постановке?

Когда я пишу свои музыкальные работы, то никогда не пишу роль для себя - мне надо иметь объективную оценку со стороны. И я не знал, что это будет моя роль, я писал ее, совершенно не рассчитывая на себя. А Саша, как режиссер, посчитал, что именно я должен быть в этом спектакле и утвердил меня на эту роль. Мне кажется, что это такая роль на преодоление: шевалье Дансени – юный парень, который носит "розовые очки" и смотрит на мир пока еще с полной надеждой, что ли.

В целом тяжело ли исполнять собственную музыку и перед всеми под нее петь?

Нет. Не тяжело. Мне кажется, намного легче исполнять свою, чем не свою: у чужой музыки существует много интерпретаций разных. И ты всегда должен найти что-то особенное, чтобы твоя интерпретация имело право быть, чем-то отличалась от всех предыдущих версий. Когда ты пишешь свою собственную музыку, то и поешь и исполняешь ее как первый исполнитель. То есть ты и есть оригинал, первоисточник – ты сам себе цензор и сам решаешь, как эта композиция должна звучать. Мне кажется, это самое важное и ценное для любых исполнителей на эстраде, в театре и так далее. Свою собственную музыку петь и сочинять - это высший пилотаж.

А другим с вокалом помогаете?

Конечно, я и Саше помогал много, и Лиде помогал, и с Машей Порошиной, которая приедет в этот раз с нами тоже, какое-то время и занимался. Я же сам писал эту музыку, знаю все ее тонкости и акценты. К тому же у меня большой опыт выступлений в мюзиклах, да и профильное образование не лишнее, поэтому объясняю, подсказываю.

Как считаете, внешность изначально определяет последующее развитие карьеры артиста? Например, Балуеву популярность принесли именно роли военных, хотя он совсем не любит военщину и вряд ли бы мог построить карьеру в армии.

Внешность, конечно, немаловажна в профессии артиста. Но это не все. Здесь я могу сказать однозначно. Хотя Саша всегда рассказывает личную историю, что его долгое время не брали в кино - что у него нет губ, что нос большой... Но, по сути дела, конечно, то, что у него такая запоминающаяся, харизматичная внешность – это факт. И именно наличие или отсутствие вот этой внутренней харизмы и формирует внешний вид. Иногда встречаешь человека, на твой взгляд невзрачного, а когда он выходит на сцену, в нем начинает играть такая харизма, такая личность раскрывается многогранная, что его внешность на глазах преображается и ты уже видишь совершенно другого человека! То есть, внешность играет важную роль, но в большей степени на карьеру артиста влияет его внутренняя энергия.

Вы такой подходящий под образы принцев и положительных персонажей - светлоглазый, симпатичный… Не стали заложником образа?

Ну, я играл первую роль в постановке "Иисус Христос – суперзвезда", параллельно играл Фернана в мюзикле "Граф Монте-Кристо", злодея главного. И положительных героев, и отрицательных играл. Мне, скажем так, повезло - я попробовал и то, и другое и никогда не был связан с каким-то типажом, амплуа.

Какой своей работой, уже созданной на данный момент, вы особенно довольны или даже горды?

Я горд как раз своими спектаклями "Территория страсти", новой семейной историей "Лабиринты сна". Еще у меня есть ледовое большое шоу "Волшебник страны OZ", которое занесено в России в Книгу рекордов Гиннеса России, как самое коммерчески успешное шоу. То есть я горжусь своими композиторскими проектами.

Расскажите о Ваших творческих буднях: тайм-менеджмент и муза – могут сотрудничать? Сколько времени нужно тратить в день, чтобы поддерживать отличную форму? Или один раз научился – значит, всегда можешь?

Работать надо всегда. Муза – музой, но она не всегда приходит, а трудиться нужно. Я знаю, что Чайковский работал по пять часов в день, вне зависимости что посетила его муза или нет. Иначе материал уходит просто в никуда. И да, это определенная работа над самим собой. Это как пружину заводишь и не знаешь, когда она может "выстрелить". И она может выстрелить случайно –у тебя будет два-три дня, когда будут просто литься идеи, материал для творчества, музыка. Муза может иногда прийти в какой-то неудобный момент, когда ты, например, едешь в автобусе, но ты тут же записываешь это, потом развиваешь, творишь. А иногда можно просидеть два месяца подряд за чистым нотным листом и ничего интересного не сделать. Но все равно работать надо, потому что это такой процесс… необъяснимый.

То есть Вы приходите, садитесь за фортепиано или за стол, достаете лист бумаги и думаете-думаете?

Ну, да. Иногда, когда понимаю, что я уж совсем "пуст", то стараюсь себя как-то впечатлить: иду на какую-нибудь выставку картин, смотрю какие-то постановки в интернете, музыку слушаю хорошую. То есть ты как бы себя заряжаешь таким образом и уже затем впечатления перерабатываются в голове, как, уж я не знаю, и дальше уже фантазия выкидывает новые образы, новые идеи. В принципе, все творческие профессии связаны с работой мозга и с воображением, фантазией: у художников, музыкантов, композиторов – все впечатления и эмоции как бы проецируются именно в фантазии.

Александр Балуев, чтобы объяснить то, как он все-таки нашел свой карьерный путь, сказал лаконично, что просто "не надо делать то, что не твое". Как понять, что "твое", а что "не твое" в таком многообразии способов творческого самовыражения?

Я думаю, он имел в виду что в искусстве, в любой творческой профессии надо делать то, что тебе по душе, что нравится. Если ты это делаешь ради денег на существование, то лучше этим не заниматься. Вообще нужно заниматься тем, что тебе приносит удовлетворение, удовольствие. Если ты вкладываешь в это сердце, душу свою, оно всегда найдет отклик. Хотя бы ты будешь удовлетворенным человеком. И тогда творчество сразу имеет потенциал. А если тебя отдали в музыкальную школу, а ты вообще не хочешь этим заниматься и страдаешь, а потом тебя посадили играть в оркестре на трубе, но это не твое – этого, я считаю, не нужно делать. Лучше что-то менять в своей жизни и искать то, что больше по душе.

Спасибо большое, Глеб. Ждем Вас со спектаклем "Территория страсти", а то и с новыми проектами!

Обязательно приеду. Спасибо большое, всего хорошего. До свидания!

Музыкально-драматический спектакль "Территория страсти" пройдет:

30 октября в Ашдоде (Центр сценических искусств);

31 октября в Кирьят-Хаим (Театрон ха-Цафон);

1 ноября в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств, Большой зал);

2 ноября в Тель-Авиве (Тель-Авивский университет, аудиториум "Смоларш").

Заказ билетов на сайте www.cruiseinter.com и по телефону 03-6960990.

Организаторами гастролей музыкально-драматического спектакля в Израиле являются Марат Лис и компания Cruise International.