Марина Абрамович в Нью-Йорке. Живое голое искусство. ФОТО
В Музее современного искусства в Нью-Йорке уже дольше двух месяцев продолжается экспозиция работ известной художницы Марины Абрамович. Как отмечают работники музея, эта экспозиция вызывает неизменный интерес посетителей.
Выставка "Марина Абрамович: художник представляет" – это ретроспектива работ югославской "бабушки эротического перформанса", проживающей в Нью-Йорке. В музее представлены как совсем новые работы, так и произведения, созданные десятки лет назад.
Многие экспонаты выставки – живые, при их создании используются артисты, зачастую позирующие в обнаженном виде. Тело – и полотно, и краски Абрамович. Она бесконечно экспериментирует с человеческим телом, не сомневаясь в том, что данный художественный ресурс неисчерпаем.
В отличие от Спенсера Туника, югославская художница не нуждается в толпе добровольцев, позирующих без одежды. Ее работы – как правило, камерного характера, и нуждаются в одном или нескольких исполнителях. Иногда Марина позирует сама.
Помимо живых тел, в выставке Марины Абрамович задействованы композиции из неодушевленных предметов, картины, фотографии, фильмы.
Основная композиция размещена на шестом этаже музея. Но она разбросана и по другим этажам. Так, например, в атриуме на втором этаже любой посетитель может поиграть в детскую игру "гляделки" с Мариной Абрамович. Ему предложат сесть на стул в трех метрах от художницы и неотрывно смотреть ей в глаза. В какой-то момент происходит чудо: и посетитель отчасти будет видеть работы Абрамович уже как бы ее глазами.
Агентство Getty Images предоставило редакции NEWSru.co.il снимки, сделанные на выставке Марины Абрамович в Музее современного искусства фотографом Эндрю Уолкером.
Марине Абрамович уже 64 года. С начала 70-х она неутомимо экспериментирует с собственным телом и психикой зрителей, пришедших взглянуть на ее инсталляции. В юности испытавшая двойное давление – пуританского воспитания и диктатуры режима Тито, Марина Абрамович всю жизнь борется против любого ограничения внутренней, да и внешней тоже, свободы человека. И весьма успешно. В 1974 году, обмотав живого питона вокруг головы, Марина легла в центр горящей пятиконечной звезды на одной из своих первых выставок. А уже через два года потрясла публику, представив ей двух абсолютно обнаженных людей, мужчину и женщину, тела которых в течение часа соприкасались друг с другом, терлись друг о друга, терзали друг друга в бешеном ритме и, в конце концов, "разбивались", причинив друг другу нешуточную боль. Живая "картина" Абрамович носила название "Отношения в пространстве", одно из голых тел принадлежало ей самой, а второе – немецкому художнику Улаю, который в течение 12 лет был соавтором и возлюбленным Марины. В 1977 году художники в течение 17 часов оставались связанными друг с другом волосами, что, по замыслу Абрамович, символизировало "Отношения во времени". После этого перформанса критик Катрин Гренье назвала Абрамович и Улая "человеком о двух головах", а некоторое время спустя Марина призналась, что идеальным существом для нее является "гермафродит", мужчина и женщина, слившиеся в едином теле. Вместе с Улаем Абрамович провела еще несколько впечатляющих художественных акций: одной из них стал вечер для 11 друзей под названием "Коммунистическое тело, Капиталистическое тело". В 23:45 друзья художников были приглашены в их квартиру в Амстердаме, где обнаружили спящих на отдельных матрасах Марину и Улая, и два сервировочных столика, на одном из которых стояли еда и напитки, произведенные в "социалистическом лагере", а на другом – в капиталистическом. Гостям предлагалось пировать в молчаливом присутствии спящих хозяев. После путешествия по Великой китайской стене навстречу друг другу в 1988 году, Марина и Улай расстались. Инсталляции Абрамович, последовавшие за разрывом, были направлены на тело, как объект страсти и насилия: звезда, вырезанная на женском животе, "вместилище", по Абрамович, "легенд и жертв"; женское лицо, засыпанное стеклянными опилками; женщина в джунглях, вооруженная огромным ножом. Художница утверждает, что ей важно дернуть зрителя за нервы, увидеть его испуг, ужас или отвращение, сделать его соучастником перформанса. Один из таких "соучастников" рухнул в обморок возле инсталляции Абрамович прямо в парижской галерее.
В 1997 году за перформанс "Балканское барокко", представленный на Венецианском биеннале, Марина Абрамович получила престижную премию "Золотой лев". Этой награде предшествовало многочасовое сидение в белом платье среди окровавленных костей, которые художница все протирала и протирала на глазах у потрясенных зрителей.
