"Мамонты" в открытой клетке из четырех стен – балет ансамбля "Бат-Шева"

30 и 31 марта и 1 апреля молодежная группа ансамбля "Бат-Шева" покажет балет "Мамонты" ("Мамутот" - в иврите, не мудрствуя лукаво, заимствовали латинское Mammuthus) - один из хрестоматийных спектаклей ансамбля, созданный Охадом Нагариным еще в 2003 году. Последнее время Нагарин адаптирует знаковые постановки "Бат-Шевы" для молодежной группы. Адаптирует – вовсе не значит "упрощает". И даже не значит "меняет". Но иное поколение и танцует по-иному. Они пришли в молодежную группу ансамбля, уже зная, что такое язык движения "гага", видя уже не раз балеты Нагарина и участвую в уроках гага. Чтобы исполнять балеты Нагарина, нужно... Должно... Нужно слушаться хореографа, должно уметь импровизировать. Нужно и должно сделать так чтобы зрители стали частью переживания. Чтобы не хотели выходить из зала после окончания спектакля, чтобы хотели продолжить – пусть мысленно – линию движения, сам танец, ярость мамонтов: ведь не случайно Нагарин облек своих танцовщиков в костюмы, придуманные Ракефет Леви и сшитые из толстых серых слоновьих шкур, изящества не прибавляющих, но и не сковывающих движения, свободы, ярости и желания из шкуры вырваться. Грациозности здесь нет – есть угловатость, есть дикость, попытка найти себя. Примириться с тем, что есть вокруг - или не примириться... Привлечь внимание и уйти от него... Есть отточенные движения, слаженность и продуманность, и одновременно интуитивность и импровизация, динамика хореографии, напоминающая геометрические рисунки и каллиграфию.

- Приобрести билеты на балет "Мамумот"



О балете "Мамутот" Охад Нахарин говорит так: "Для меня "Мамутот" - это исследование новых возможностей пластики, структуры спектакля, его организации, сочетания различных элементов, напряжения, отношений между зрителями и артистами, юмора, старомодности, пропорций, виртуозности, тишины, чувственности, сексуальности, медлительности, единства, скорости, сопричастности, импровизации, преувеличения, преуменьшения и всего того, чего я не пробовал раньше. Это попытка прийти к иным мирам". Балет "Мамутот" приспособлен к пространству без сцены, на представлениях этого спектакля зрители сидят на простых трибунах по четырем сторонам сценической площадки, по периметру прямоугольника зала, и, благодаря четырем ребрам жесткости "публика – танцоры", в зале чувствуется подчас мистическое натяжение внимания и причастности к созданию движения. "Я считаю, что пространство танца куда шире любого поля. Оно бесконечно, как фантазия и движение. Мир танца не имеет границ, мы же - если не забывать, что мы творим в лаборатории - стараемся как-то использовать это бесконечное пространство, организовать в нем композицию, перемещения тел. Тело требует места, но движение не занимает пространство. Посмотрите: я начинаю водить рукой – вы же видите не руку, а линию движения, его след, отзвук в воздухе. Видите невидимое. Я использую пространство, но не вытесняю его, а стараюсь быть в нем точным. Движение "гага" – это и есть точность и хронометраж. И еще нежность и утонченность. "Гага" - это ракета точечного поражения. Мы ставим перед собой цель, поражаем ее, но обходимся без жертв". Без жертв – на мамонтов больше не охотятся, ими любуются.

15 танцовщиков неотделимы от зрителей. Каждый танцовщик посмотрит в глаза каждому зрителю. Зрители - часть спектакля, исполнители в определенные моменты сидят между ними, они внимательно вглядываются в глаза публики, медленно-медленно пожимают руку, улыбаются и отходят в сторону, унося с собой часть взаимодействия. Помимо чисто визуального воздействия, этот спектакль становится возможностью проверить комбинации "время-пространство", "публика-танцоры", "центр-периферия", "интимность-сцена". В спектакле нет границ между площадкой и залом, как и нет границ возможному: в танец может быть приглашен любой. Танцоры не просто двигаются в непосредственной близости от зрителей - они общаются с ними и вызывают их на площадку - арену. Это не только диалог танцовщиков и зала, это урок балета и движения, искусства и общения. Этот балет требует внимания и сосредоточенности и предлагает с первой же минуты представления возможность оценить виртуозность танца, идею костюмов, рисунок освещения, сюжет, музыкальную канву – и дать идеям, чувствам, фантазиям, образам, воспоминаниям пробудиться. Ведь воспоминания есть даже у детей.


Музыка в "Мамутот" - поначалу тихая, как неторопливая речь. Надо погрузиться в эту тишину, чтобы начать различать в ней звуки, коды танца. В свое время Охад Нагарин был в Японии, зашел в магазин пластинок и купил 50 пластинок – тех, чьи обложки понравились ему – то есть тех, где на конвертах были нарисованы самые привлекательные для него на тот момент картинки. И вот эта музыка - японская музыка и японские обработки американских песенок – и использованы в "Мамутот".

Публикуется по материалам PR-агентства