Тиби Цайгер: "Если бы Павел Хаас продолжал творить, то мир был бы иным"

Мир исполнителей инструментальной классической музыки состоит, как правило, из больших оркестров и солистов. Но, кроме сольной музыки и симфонических концертов существует огромное количество сочинений, написанных для камерных ансамблей – главным образом для струнных квартетов и фортепианных трио. Постоянные и известнейшие ансамбли таких составов существуют десятилетия, а октеты или квинтеты звучат, в основном, на фестивалях.

- Приобрести билеты на концерт "Бурная ночь"

"Израильский Камерный Проект", состоящий из музыкантов-солистов, исполняющих редкую камерную музыку, решил исправить этот пробел и играет нестандартные камерные программы как в Израиле – в центре и на периферии – так и за рубежом, делая акцент на израильской идентичности.

"Израильский Камерный Проект" – один из самых необычных музыкальных ансамблей Израиля, существующий с 2008 года: это и музыкально-просветительский проект, и название ансамбля молодых исполнителей, ставшего в 2011-м году победителем среди камерных ансамблей и отмеченного призом министерства культуры.

Это блестящий камерный ансамбль, молодой, энергичный, с большим успехом исполняющий разнообразный репертуар. В составе ансамбля – ведущие израильские музыканты, победители престижных международных конкурсов: Чайковского, Энеско и других, выпускники лучших музыкальных школ мира –Парижской консерватории и Джульярда.

Все участники "Израильского Камерного Проекта" – солисты, все они играют в ведущих оркестрах мира. Но несколько раз в год прилетают в Израиль, и дают концерты, причем не только в центре страны, но и в периферийных залах, знакомя публику с редко исполняемыми произведениями великих классиков и сочинениями забытых композиторов.

О ближайшем концерте, который состоится 29 ноября в Зихрон-Яакове, в центре искусств ELMA, рассказывает руководитель "Израильского Камерного Проекта" кларнетист Тиби Цайгер, представляя программу, составленную из знаменитых сочинений композиторов стран Восточной Европы – Дворжака, Бородина, Менхема Визенберга и Павла Хааса.

В этой программе мы соединили произведения композиторов из Центральной и Восточной Европы и музыку с ароматом Средиземноморья, которую представляет Менахем Визинберг, взявший за основу песни Саши Аргова и сделавший их оригинальную обработку.

Меломаны знакомы с большей частью произведений, которые будут исполнены в этой программе, но расскажите, пожалуйста, о Павле Хаасе и его произведении. Об этом мы знаем совсем немного…

Композиция Павла Хааса – это центральное произведение концерта, вся программа построена вокруг него, несмотря на то, что это сочинение – Струнный квартет N 2 – мало известно публике.

Павел Хаас, чешский композитор еврейского происхождения, был одним из тех, кто писали музыку в Терезинском гетто. Как ни странно, немцы поощряли музыкальную и творческую деятельность узников гетто, используя этот факт в пропагандистских целях.

Можно с уверенностью сказать, что если бы Павел Хаас и другие композиторы продолжали бы творить, то их карьера сложилась бы удачно, а мир музыки и культуры сегодня был бы совсем иным.

Из композиторов того времени, помимо Хааса, можно вспомнить Гидеона Кляйна, Эрвина Шульгофа, Ганса Красу, которые могли бы повести музыкальный мир совершенно в другом направлении. Они даже начали это делать, но, к сожалению, делали недолго.

Все эти творцы родились в Чехии и погибли в концентрационных лагерях. Они воспитывались в атмосфере начала XX века, и произведения этих композиторов сочетают разные музыкальные стили того времени: джаз, элементы национальной народной музыки, нововенской школы.

Стоит напомнить, что Павел Хаас (1899-1944) был любимым и, возможно, самым талантливым учеником Леоша Яначека, а струнный квартет "Обезьяньи горы" он написал в 1925 году, через три года после окончания школы Яначека. Это программное произведение, у каждой части этого квартета есть свое название: "Пейзаж", "Повозка, кучер и конь", "Луна и я" и "Бурная ночь". На мой взгляд, Павел Хаас был наиболее талантливым из всех чешских композиторов того времени, и его произведение, квартет "Обезьяньи горы", которое мы исполним в ELMA – очень мощное, прекрасно показывающее его талант.

"Обезьяньи горы" – это место в Моравии, а название последней части квартета, "Бурная ночь", дало название всей нашей программе в ELMA.

Изначально этот квартет был написан также и для ударных инструментов, что говорит об изобретательности и способности Хааса внести нечто новое в такой устоявшийся и даже архаичный жанр, как струнный квартет. Слушатели того времени не поняли это произведение: этот смелый эксперимент не был оценен аудиторией, и если его и исполняли, то в версии без ударных в последней части. Впоследствии квартет "Обезьяньи горы" был практически забыт.

Название квартета звучит несколько провокационно…

"Обезьяньи горы" – так называлась популярная в то время в Моравии среди туристов местность Высочина, Моравская возвышенность. Этот квартет Хаас сочинил под впечатлением, которое на него произвело летнее пребывание в "Обезьяньих горах". Премьера состоялась в Брно в марте 1926 года. Композитора критиковали за все, чем мы сегодня восхищаемся, особенно за использование джаз-бэнда, который один из критиков назвал "неслыханным делом".

Признание к этому композитору пришло после исполнения квартета в Праге, где он отказался от использования ударных музыкальных инструментов в последней части. Я же думаю, что как раз эта особенность, включение ударных инструментов в партитуру, и поднимает это произведение на несколько уровней выше всего, что было ранее. Это что-то исключительное, масса необычных музыкальных элементов. Мы, конечно, исполняем квартет в том варианте, каким его задумал композитор, восстановив первоначальную партитуру с ее мелодическими инвенциями, необычными звуковыми эффектами, музыкальностью и отражением тогдашних музыкальных тенденций, пришедших из Парижа. В четвертой части квартета к нам присоединится ударник Асаф Рот и наши слушатели в ELMA услышат это произведение в оригинальной форме с ударными музыкальными инструментами. Это произведение действительно нечто столь особенное, что только ради него стоит прийти на этот концерт.

Мы начинаем серию выступлений в Центре ELMA в Зихрон-Яакове, 29 ноября и затем продолжаем в Иерусалиме, в Кфар-Блюм и Кармиэле. Кроме того, мы любим совмещать наши выступления еще и с образовательным аспектом. В Кармиэле, например, мы всегда читаем лекции, предваряющие исполнение произведений, рассказываем о них учащимся консерватории, школьникам и взрослой публике.