Иерусалим:
Тель-Авив:
Эйлат:
Все новости Израиль Ближний Восток Мир Экономика Наука и Хайтек Здоровье Община Культура Спорт Традиции Пресса Фото



Иерусалимский 9-й фестиваль современного искусства "Манофим" ("Рычаги") - пройдет с 24 по 28 октября 2017 года.

יד בג'ינס, נתניה, יעל מאירי ובן דרוסינקי 2016
Фото предоставлено организаторами выставки "Манофим"
שרון פוליאקין_ הנביאים פינת שבטי ישראל II_ 2015_ שמ
Фото предоставлено организаторами выставки "Манофим"
נעל סירה (פרט)_ רונית אגסי_ 2017
Фото предоставлено организаторами выставки "Манофим"
Все фото
Все фото

Фестиваль современного искусства "Манофим" стартует в Иерусалиме 24 октября, он продлится пять дней и пять ночей. В программе фестиваля, приуроченного к началу столичного выставочного сезона, множество представлений и культурных мероприятий.

"Манофим" - это фестиваль независимого искусства. Возник этот фестиваль в 2009-м году, как частная инициатива двух выпускниц "Бецалеля"- художниц Лихи Шулов и Ринат Эдельштейн, решивших остаться после учебы независимыми от каких-либо учреждений и организаций, сейчас, надо отметить, с радостью им помогающим и поддерживающих. А Лихи Шулов и Ринат Эдельштейн стали директорами и кураторами "Манофим", изначально действительно бывшего фестивалем только молодых художников. Но за прошедшее время набрал такое реноме, влияние и силу (как у рычагов, переворачивающих наши представления о современном искусстве), что теперь в "Манфоим" участвуют и весьма почтенные художники – почтенные и возрастом, и званиями, и известностью. Что, конечно, только радует, потому что участие такого ранга художников в экспозициях, часть которых проходят в непривычных пространствах – альтернативных обычным выставочным галереям, в пространствах, выходящих за рамки, привлекает еще больше публики, которая и приглашается в Иерусалим, начиная с 24 октября. Фестиваль продлится 5 дней, но выставки, открывающиеся в дни фестиваля, будут действовать еще несколько месяцев. 


"Манофим" - это не только десятки выставок, но и экскурсии, концерты, перформансы, симпозиум современного искусства (уже второй), дискуссии, шатлы, гала-открытия, особые мероприятия, кино-показы, семинары, выставка в галереях в религиозных кварталах. Всё – в различных районах города и всё - совершенно бесплатно (за исключением кинопоказов в "Синематеке" и детских мастер-классов по символической цене)! И все это - уже сегодня, 24 октября и еще 4 дня. Фестиваль современного искусства "Рычаги" показывает широкому зрителю процесс созидания и творчества, в котором участвуют разные общины города. Процесс, не иссякающий и не прекращающийся в Иерусалиме ни на секунду, несмотря на все этнические и общинные сложности. За 9 лет "Манофим" стал официальным мероприятием современной арт-сцены, хотя официальные лица к нему имеют мало отношение. Все в нем – почин самих художников и желание показать иной Иерусалим. Организаторы фестиваля современного искусства "Манофим" предлагают широкой публике обратить внимание на социальные и политические рубежи, пересекающие общее городское пространство. В этом году исполняется девять лет со дня основания фестиваля и организаторы приняли решение немного отдалиться от центра столицы, чтобы взглянуть на город под иным углом, и потому мероприятия фестиваля разбросаны по разным точкам города. Именно поэтому мероприятия фестиваля разбросаны по разным точкам города – от "Семинаров художников" в Тальпиоте до Мишкенот Шепнаим, Дома Художников, школы Мусрара, Бейт-Тихо и многих галерей. Центральная выставка фестиваля "Минегед", что в переводе означает "Напротив", откроется в здании филиала университета "Бригама Янга" (Мормонского университета) на горе Скопус.

Ежевечерне на фестивале будет происходить некое гала-событие – то сразу в четырех галереях, то в Мормонском университете, то в Иерусалимской "Синематеке".

Каждая экспозиция и каждый художник, участвующий в "Манофим", достойны отдельного рассказа - от Бель Шафир, заново переживающей Катастрофу в своей анимации до Мишель Меденблик, увидевшей (и потрясающей передавшей) в старом рубанке, найденном на чердаке в Яффо, историю нашего государства до Хадассы Голдвич, сотворившей в своей студии в Тальпиоте в "Саднаот ха-Оманим" ("Семинар художников") Левиафана и гостя фестиваля – мексиканского художника Родриго Имаза, решившего разобраться в израило-палестинском конфликте через отпечатки на бумаге следов мусорных куч. Кураторская работа всех выставок проделана с огромным вкусом и тактом, вкусом и тактом и главное тому доказательство – центральная экспозиция в Мормонском университете на горе Скопус, где вид на Старый город и само восхитительное здание архитектора Давида Резника стали частью выставки "Минегед", участники которой – каждый по-своему - интерпретировали иерусалимские пейзажи (кстати, в здании этого университета по средам, четвергам и пятницам с 10-00 до 15-30 проводятся экскурсии) . Так что приезжайте в Иерусалим. Часть мероприятий требует предварительной записи на сайте фестиваля, информации на котором - море, но в этом море легко разобраться.

В программе фестиваля – также Международная художественная конференция "Что делать с искусством?" при участии знаменитой американской художницы Мирле Ладерман Юкелес, основавшей в 1960-е годы новое политическое феминистическое направление в искусстве Maintenance Art. Международная художественная конференция проходит в Иерусалиме во второй раз благодаря совместной инициативе Иерусалимского фестиваля современного искусства "Манофим" и периодических изданий "Эрев рав" и "ха-Рама". Цель конференции – наладить связи между художественными вузами и действующими художниками, кураторами, художественными директорами и другими деятелями культуры и искусства в Израиле и за рубежом. Основная заявленная тема конференции в этом году звучит как вопрос: "Что делать с искусством?". За последние двести лет на этот вопрос было дано множество ответов. Кто-то считает искусство средством реалистичного анализа действительности, кто-то, напротив, полагает, что искусство – это эскапизм, способ абстрагироваться. Одни строят утопии, другие используют искусство как средство политической и социальной борьбы. Искусство способно объединять приверженцев одной идеи и рушить любые границы. При помощи искусства можно достичь экстаза, обращаясь к вечности, а можно заниматься наипростейшими будничными вопросами. Одни художники стремятся отмежеваться от модерна и постмодерна, предупреждая о вреде данных явлений, другие – воспевают их преимущества.

Публикуется по материалам PR-агентства

Культура
СЛЕДУЮЩАЯ СТАТЬЯ
Будьте с нами:
Telegram WhatsApp Facebook