"Золушка" Россини – новая постановка Израильской Оперы

"Веселая драма" - такой подзаголовок носит эта опера, дирижировать которой в Тель-Авиве будет молодой израильский дирижер Даниэль Коэн, запомнившийся израильским меломанам своей работой над "Свадьбой Фигаро" Моцарта в сентябре 2015 года в Акко. "Золушка" (она же "Торжество добродетели - La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo") в яркой постановке пары молодых режиссеров Сесиль Русса и Жюльена Любека, впервые сотрудничающих с Израильской Оперой, будет представлена в Тель-Авиве с 18 марта по 2 апреля 2016 года.

- Приобрести билеты на оперу "Золушка"

Старая сказка на новый лад – музыкальный, режиссерский, хореографический и визуальный. Сесиль Русса и Жюльен Любек вместе с Симфоническим оркестром Ришон ле-Циона, хором Израильской Оперы, израильскими и зарубежными солистами, готовят нечто необычное – оперную постановку "Ченерентолы", авторы которой далеко ушли от сказок Шарля Перо и братьев Гримм.

Якопо Ферретти, итальянский либреттист Россиниевской "Золушки", премьера которой состоялась в январе 1817 года в Риме в театре "Валле" отказался от некоторых элементов этой сказки и создал веселую драму, комедию положений , моральную историю, основанную на игре подмен и недоразумений. Уже через три года "Золушка" была поставлена в Санкт-Петербурге в Мариинском театре, а девять лет спустя, в 1826 году, состоялась американская премьера оперы. Популярность "Золушки" в 19 веке была огромной. Сохраняется интерес к ней и сегодня. Ее регулярно включают в репертуар лучшие оперные театры, ее ставят на крупнейших международных оперных фестивалях, в том числе на фестивале музыки Россини в его родном Пезаро.

"Золушка" - один из самых популярных "бродячих" сказочных сюжетов – воплощена свыше тысячи раз в фольклоре разных народов мира. Стоит сказать, что самая ранняя известная версия этого сюжета обнаружена на египетских папирусах. Главная героиня сказки - девушка по имени Родопис. Она похищена пиратами, продавшими ее в рабство. Хозяин купил ей изящные кожаные позолоченные сандалии. Пока Родопис купалась в реке, сокол украл ее сандалию и принес фараону. Сандалия была такой маленькой и изящной, что фараон тут же стал искать ее хозяйку. Когда он нашел Родопис - Золушку - он тут же женился на ней. Сегодня же эта сказка наиболее известна по редакциям Шарля Перро (1697 год) и братьев Гримм (1812).

Но даже их версии различаются, а музыкальная редакция Россини – его одиннадцатая опера, - и подавно, превратившись в яркую и виртуозную музыкальную игру, противостояние настойчивых "плохих" отрицательных героев и упрямых"хороших", которые "плохих" обходят на музыкальных виражах. Такова мораль "Золушки" с ее осмеянным тщеславием и побеждающей любовью - оперы, которую Россини писал в страшной спешке к Римскому карнавалу 1817 года. Крайне сжатые сроки не помешали появиться на свет еще одному оперному шедевру. "Золушка" была написана Россини на волне успеха "Севильского цирюльника" в рекордно короткий срок - за 24 дня. Он использовал для оперы увертюру из своей же оперы "Газета", которая к тому времени была уже популярна и исполнялась как самостоятельное произведение. Россини также использовал в опере некоторые материалы из "Севильского цирюльника".

Говорят, что Россини попросил либреттиста изменить сюжет, так как не признавал на сцене никаких чудес и превращений. Даже вместо хрустальной туфельки появился браслет. Впрочем, бытует мнение, что в те времена было запрещено обнажать на сцене женские ножки. В начале 18 века Ватикан в лице пап Иннокентия XII и Климента XI запретил оперные представления, выпустив в трактат "О вреде оперы вообще". И хотя прошел целый век со времени запрета, времена были еще не либеральные. Именно поэтому Принц ищет Золушку не по хрустальной туфельке, а по браслету. Театры начала 19 века имели и технические ограничения, поэтому в "Золушке" Россини невозможно было изобразить все чудеса сказки Шарля Перро: потому среди главных действующих лиц нет прекрасной доброй феи, нет роскошной кареты, выросшей из обыкновенной тыквы, но из-за этого опера ничуть не утратила свой неповторимый шарм. И волшебство осталось - в музыке Россини, и в результате эта новая история Золушки уже почти 200 лет украшает лучшие сцены мира (не путать с "Золушкой" французского композитора Жюля Массне, премьера которой прошла в 1899 году).

При этом у постановщиков нынешней оперной "Золушки" была явная задача сделать что-то не так, как у всех. Злую мачеху заменил злой отчим – Дон Магнифико, не жалующий падчерицу. Хрустальная туфелька превращается в браслет, который Золушка (Анджелина) отдает принцу в залог их будущих встреч. Что касается Анджелины, она поддается очарованию Дандини, камердинера принца. Но это действительно камердинер или это переодетый принц? К тому же за все ниточки дергает волшебник Алидоро, сменивший добрую фею.

Смены масок и костюмов, хитрые уловки и розыгрыши создаются принцем и его верноподданными для того, чтобы выбрать достойную невесту. В ходе оперы персонажи проявляют свою истинную сущность: Золушка - честность, доброту и сердечность, а ее сестры и отчим - глупость, жадность и корысть. Постановщики нынешней "Золушки" - Сесиль Русса и Жульен Любек - демонстрируют грациозные чудеса театральной динамики, точеной хореографии и картинной драматургии.

Сесиль Русса и Жульен Любек познакомились в 2000-м году, занимаясь в международной парижской школе у мима Марселя Марсо. Позже они изучали драматургию, кукольный театр, танцы, искусство иллюзии. Начиная с 2004 года они разработали свой уникальный театральный стиль, свое видение театра, поэтических мультижанровых шоу. В 2008 году эта пара основала Le Shlemil Theatre, хорошо известный в Европе своей оригинальностью и фантастическими интерпретациями. С тех пор они поставили десятки спектаклей и опер, в том числе, "Волшебную флейту" Моцарта, "Дидо и Энея" Перселла и "Золушку" Россини в Бельгии и Франции.

"Прежде всего, наша работа состоит в том, - говорят Сесиль Русса и Жульен Любек, - чтобы придумать такую визуальную инсценировку, такой визуальный мир, который позволил бы нам сочетать драматическую историю с музыкой и либретто. Наши персонажи живут в постоянно меняющемся пространстве на вращающейся сцене - от полуразрушенного дома Магнифико до затихшего сада принца Рамино и праздничного бального зала дворца. В этом мире фантазии все изменяется по мановению волшебной палочки, все происходит быстро и хитроумно, а шесть подмастерьев - шесть актеров-танцоров - визуально интерпретируют действия мага Алидоро, по мановению волшебной палочки которого все и случается - Алидоро, тайно управляющего персонажами и наблюдающего за ними с улыбкой и иронией. Мир сказки должен меняться мгновенно, сказка - это постоянные превращения. По настрое¬нию, эта комическая опера - настоя¬щий фейерверк. Яркие ансамбли, виртуозные пассажи, речитативы-скороговорки, запоминающие¬ся мелодии, выпуклые характеры - все это создает атмосферу музыкального праздника".

Молодой израильский дирижер Даниэль Коэн (лауреат II Международного конкурса дирижеров имени Евгения Светланова в Монпелье в 2010-м году) в этом сезоне стал "домашним" режиссером Берлинской Оперы. Несмотря на молодость, он успел поработать в наиболее значительных оперных театрах мира и с ведущими филармоническими оркестрами. Он также – музыкальный руководитель израильского ансамбля "Групиус". С Израильской Оперой Даниэль Коэн сотрудничает с 2010 года.

В нынешней постановке партию Золушки-Анджелины (меццо-сопрано) будут исполнять Аналиссия Строппа и Наама Гольдман. Партию принца Салерно Рамиро (тенор) - Кеннет Тарвер и Даниэль Зарфардино. Дандино, его камердинер (баритон) – Кристиан Сенн и Доменико Бальцани. Дон Магнифико, барон ди Монтефьясконе, отчим Анджелины (бас) - Миклош Себестьен и Раду Пинтилли. Алидоро, философ и наставник принца (бас) – Ноах Бригер и Уго Гуальярдо. Клоринда, старшая дочь Дона Магнифико (сопрано) – Яэль Левитас и Тали Кецеф. Тисба, младшая дочь Дона Магнифико (меццо-сопрано) - Анат Чарны и Шахар Лави.

Публикуется по материалам PR-агентства